(Dan Tri) – Doan Quoc Dam – der männliche Hauptdarsteller des Films „Peach, Pho und Piano“ – erzählte Dan Tri von den heißen Szenen, denkwürdigen Erlebnissen bei der Mitwirkung im Film und Bildern hinter den Kulissen, die in den letzten Tagen für Aufsehen gesorgt haben.
Hinter den Kulissen des Doan Quoc-Staudamms, der vom Dach fällt (Video: Charakter bereitgestellt)
Das Thema Geschichte und Patriotismus ist für die Zuschauer immer attraktiv. Zum ersten Mal löste ein historischer Film mit staatlicher Investition und Produktionsförderung wie „Peach, Pho and Piano“ in den Kinos ein „Fieber“ aus und sorgte für Aufruhr in der öffentlichen Meinung. War der Doan Quoc-Damm überrascht? - Ich bin sehr überrascht von der Wirkung, die Dao, Pho und Piano im Moment haben, ich hätte nicht erwartet, dass der Film so „heiß“ ist. Denn ich hätte vorher nicht gedacht, dass dieses Werk die Chance haben würde, ein so großes Publikum zu erreichen und so viel Aufmerksamkeit und Unterstützung zu erfahren. Dies ist wahrscheinlich auch ein gutes Zeichen dafür, dass Behörden und Experten in die Entwicklung historischer Filme sowie staatlicher Filme investieren und diese vorantreiben werden. Denn wir alle wissen: Nichts vermittelt Botschaften schneller und berührt die Herzen der Menschen so sehr wie Kunst.
In „Peach, Pho and Piano“ spielt Doan Quoc Dam die Rolle des Dan, eines Milizionärs im Dong-Xuan-Feldzug (1946–1947) (Foto: Produzent).
Warum hat „Peach, Pho and Piano“ Ihrer Meinung nach eine so starke Wirkung erzielt? - Ich denke, dass das Thema Geschichte und Patriotismus immer Zuschauer vieler Generationen anzieht. Pfirsich, Pho und Klavier lassen die schwierigen, aber auch heroischen Tage wieder aufleben. Dort sind die Menschen bereit, aufzustehen, um das Land, auf dem sie leben, und die Menschen, die sie lieben, zu schützen. In ihren Herzen und Seelen lebt der Wunsch nach Frieden, der Wunsch, am Tet-Fest eine Schüssel Pho zu essen, einem Lied zu lauschen und Pfirsichblüten zu sehen. Der Film fand durch beeindruckende Kurzclips, die von TikTokern und Facebookern geteilt wurden, weite Verbreitung. Ich bin ihnen sehr dankbar, denn dank ihnen wurden Dao, Pho und Piano so schnell bekannt und hatten eine so starke Wirkung. Ein weiterer Faktor – natürlich nur meine persönliche Spekulation – ist, dass Unterhaltungsfilme mittlerweile einen großen Anteil des Marktes ausmachen. Viele Zuschauer genießen es, ein Kunstwerk zu betrachten, das neue und andere Emotionen hervorruft. Wie kam es zu der Möglichkeit, dass Sie bei „Peach, Pho and Piano“ mitwirken konnten? - Eines Tages, als ich schlief, erhielt ich plötzlich einen Anruf vom Produzenten dieses Projekts. Er sagte, Regisseur Phi Tien Son wolle mich treffen, nachdem er meine Leistung in einigen früheren Fernsehserien gesehen hatte. Dank Herrn Sons Vertrauen wurde mir die Rolle sofort zugeteilt, ohne dass ich ein Casting durchlaufen musste. Als ich das Drehbuch in den Händen hielt, war ich so bewegt und begeistert, dass ich sofort zusagte und Zeit in die Recherche und die Verwandlung in die Figur investierte. Bedauern Sie dieses Filmprojekt rückblickend? - Das Filmprojekt weist möglicherweise noch viele Mängel auf und ist nicht so hervorragend, wie alle erwartet haben. Wenn ich es mir noch einmal anschaue, gibt es auch Szenen, bei denen ich denke, ich würde sie besser machen, wenn ich die Chance hätte, sie noch einmal zu machen. Ich hoffe jedoch, dass dies die Grundlage dafür sein wird, dass noch mehr Filme über die Geschichte, das Land und die Menschen Vietnams an junge Menschen und internationale Freunde verschickt werden.
Doan Quoc Dam hinter den Kulissen des Films „Peach, Pho and Piano“ (Foto: Produzent).
Schauspieler und Regisseur Phi Tien Son (rechts) am Set (Foto: Produzent).
„Ich habe beschlossen, meinen Charakter ein wenig albern zu machen“
Wie haben Sie für die Rolle des Dan, eines Milizionärs in der Winter-Frühlings-Kampagne (1946–1947), einzigartige Merkmale für Ihre Figur geschaffen?
- Ich habe die Rolle eines Soldaten gespielt, jedes Mal mit anderen Emotionen. Dieses Mal spiele ich die Rolle von Dan, einem jungen Mann in seinen Zwanzigern, einem Soldaten der Nationalgarde, der am Winter-Frühlings-Feldzug Ende 1946 und Anfang 1947 teilnimmt, als unsere Armee gerade erst aufgestellt worden war und die Ausrüstung noch knapp war.
Aus tiefer Liebe zu seinem Land kämpfte er gegen den Feind. In seinem Inneren hegte er noch viele Wünsche und Sehnsüchte, die er sich jedoch aufgrund des Krieges nicht erfüllen konnte.
Aus diesem Grund habe ich beschlossen, meinen Charakter etwas naiver und direkter zu gestalten. Alles, was er tut, ist spontan und ohne Ziel. Die Figur Dan unterscheidet sich sehr von den Rollen, die ich früher oft gespielt habe, da sie oft intrigant und individualistisch ist und viel Köpfchen verwendet.
In Dao, Pho und Piano hat die Crew den „epischen“ Charakter weder aufgebaut noch betont, sondern wollte, dass das Publikum ihn selbst spürt. Alles ist makellos und einfach.
Jeder wünschte sich damals, zu leben, Pfirsichblüten zu sehen und ein friedliches Tet-Fest zu genießen. Dort können sie eine Schüssel Pho essen und ihre Lieblingsmusik hören.
In den letzten Tagen wurde das Bild von ihm, wie er bei der Aufführung einer schwierigen Szene in „Peach, Pho and Piano“ stürzt, in den sozialen Netzwerken weit verbreitet. Mit diesen Szenen hatten Sie sicherlich große Schwierigkeiten?
- Beim Dreh gab es einige Schwierigkeiten, diese waren jedoch nicht erheblich. Für mich ist das in meinem Job auch normal. Ich freue mich, meinen Teil dazu beitragen und mich in eine solche Figur verwandeln zu können.
Bei meiner Zusammenarbeit mit Dao, Pho und Piano habe ich unterschiedliche Erfahrungen gemacht, darunter unzählige abenteuerliche Kletterszenen, die ich alle alleine durchgeführt habe. In dieser Szene, als ich vom Dach herunterrollte, wurden meine Knie, Ellbogen und mein ganzer Körper zerkratzt.
Die Dachziegel haben schuppige Noppen wie Drachenschuppen, sehr scharf. Auch deshalb verursacht es beim Einführen in Ellenbogen, Knie und Hüfte Kratzer und Blutungen.
Um die Sicherheit der Schauspieler zu gewährleisten, setzte die Filmcrew anfangs auch Stuntmen ein. In den Fallszenen führen sie jedoch einfach die Fallbewegung aus, ohne schauspielerisches Können oder Ausdruck, wodurch der Figur die „Seele“ fehlt.
Als ich das sah, sagte ich zu Regisseur Phi Tien Son: „Lass es mich versuchen. Wenn die Crew es für okay hält, mache ich es von nun an.“ Danach entschied die Crew, mich alle Actionszenen machen zu lassen und nicht als Stuntman zu arbeiten.
Auch das Backstage-Bild, auf dem er stolzierend mit einem Pfirsichzweig in der Hand dasteht, wurde vom Publikum häufig geteilt. Woher stammt dieses Foto?
– (lacht) Dieses Bild wurde von den Sekretärinnen der Crew oder dem Maskenteam aufgenommen, während ich auf den Dreh wartete. Sie machen Fotos als Erinnerungsstücke oder nutzen sie als Dokumente, um Szenen miteinander zu verbinden. Ich wollte nicht so posieren, damit sie es filmen konnten, es waren nur ein paar Minuten Unfug, während ich wartete. Als sie mir dann das Foto schickten, fand ich es lustig und unterhaltsam und veröffentlichte es auf meiner persönlichen Seite. Ich hätte auch nicht erwartet, dass die Leute danach so viel erzählen würden. Hat die Szene im Auto mit Sänger Tuan Hung bei Ihnen ein besonderes Erlebnis hinterlassen? - Das war eine der Szenen, die mich beeindruckt haben. Da die Szene nachts gedreht wurde, war die Fahrt im Auto nicht so „reibungslos“ wie bei modernen Autos, sodass alle Insassen stark darunter litten. Abgesehen davon, dass uns im Auto schlecht wurde, gab es Momente, in denen das Auto nicht ansprang, und es gab Probleme, als wir zum Filmen die Türen schließen mussten. Wir konnten die Fenster nicht herunterkurbeln, also saßen wir drinnen und „ertranken“ im Öl- und Benzingeruch, der aus dem Fahrgestell und dem Boden des Wagens kam. Wir mussten uns zurückhalten, manchmal sogar ersticken, um die Szene zu vollenden. Als der Regisseur „Cut“ rief und damit signalisierte, dass die Szene zu Ende war, stürmten alle wie die Gewehre hinaus. Herr Tuan Hung teilte mir auch mit, dass ihm die Rolle sehr gefällt und er keine Angst vor den Strapazen hat, die mit der Verwandlung in die Figur verbunden sind.
Das Bild vom Doan Quoc-Staudamm, das dem Publikum in den letzten Tagen gefallen und es geteilt hat (Foto: Figur bereitgestellt).
„Wo immer man auftreten kann, ist dieser Ort ein Zufluchtsort.“ Was denken Sie über Regisseur Tran Luc und Sänger Tuan Hung, als sie im Film „Peach, Pho and Piano“ mitwirkten? - Onkel Tran Luc ist ein erfahrener Schauspieler und hat sowohl im Theater als auch im Kino viele Erfolge erzielt. Während der Arbeit plauderten Onkel und Neffe fröhlich. Er vertraute mir viel an und erzählte mir viel über sein Leben, seine Karriere und das Theater, dem er sein Herz widmete. Da wir beide Berufstätige sind, hatten wir keine Schwierigkeiten, miteinander auszukommen. Was Herrn Tuan Hung betrifft, ist er im wirklichen Leben ein humorvoller und scherzhafter Mensch. Auch aufgrund des Spaßes und Humors zwischen den Schauspielern verlief die Szene im Auto etwas lockerer. Um diese Szene zu drehen, mussten wir von 18 Uhr abends bis 6 Uhr morgens im Auto sitzen. Er spielt mit vielen schönen Frauen auf der Leinwand, aber es scheint, als hätte er nie eine heiße Szene für über 13-Jährige gehabt wie mit Cao Thuy Linh in „Peach, Pho and Piano“? Stehen Sie unter Druck oder haben Sie Schwierigkeiten? - Dies ist wirklich meine erste „heiße“ Szene auf der Leinwand, im Gegensatz zu den rein emotionalen Szenen wie in den Filmen, die ich zuvor gemacht habe. Für mich ist die Schauspielerei ein Beruf, der mir viel Freude bereitet und den ich mit Leidenschaft ausübe. Daher empfinde ich keine Szene, die ich übernehme, als schwierig oder anstrengend. Es geht vielmehr darum, wie ich mit meinen Co-Stars interagiere und wie ich mich in die Figur verwandle, um die Absichten des Regisseurs zu erfüllen. Ich bin seit vielen Jahren in diesem Beruf tätig und verfüge über mehr Erfahrung als Schauspielerin. Aus diesem Grund habe ich während der gemeinsamen Dreharbeiten der Szenen mit Thuy Linh gesprochen und mit ihr diskutiert, um ihr zu helfen, ihre Schüchternheit abzubauen und vor der Kamera selbstbewusster zu werden.
Doan Quoc Dam und die Schauspielerin Cao Thuy Linh (in der Rolle einer Dame aus Hanoi namens Huong) in einer Szene (Foto: Produzent).
Das Publikum nennt ihn noch immer das „Chamäleon“ der kleinen Leinwand. Mit dem Filmprojekt „Dao, Pho und Piano“ konnte er erste Erfolge verzeichnen. Planen Sie, sich weiterzuentwickeln und in die Filmbranche einzusteigen, anstatt nur regelmäßig im Fernsehen aufzutreten? - In naher Zukunft werde ich mich weiterhin auf TV-Projekte konzentrieren. Das erste Projekt soll im nächsten März der Öffentlichkeit vorgestellt werden. In meiner Arbeit mache ich oft keinen Unterschied zwischen Kino, Fernsehen oder Theater. Solange es ein gutes Drehbuch gibt, bin ich bereit, es anzunehmen, zu investieren und zu recherchieren, um für die Figur einen einzigartigen Charakter zu erschaffen. Jeder Ort, an dem ich auftreten und tun kann, was ich liebe, ist für mich ein Zufluchtsort. Keine zwei Rollen sind gleich und es gibt keinen Ort, der die Kreativität des Künstlers einschränkt. Nur wenn der Schauspieler seine Rolle nicht gut spielt, bleibt sie in den Augen der Branche und des Publikums meiner Meinung nach ähnlich wertvoll. Entscheidend ist die Kreativität des Schauspielers im Umgang mit der Figur, die er spielt. Wenn sich in Zukunft ein passendes Filmprojekt ergibt, werde ich bereit sein, mitzumachen und mich voll in die Rolle zu stürzen, so wie ich es auch bei den Filmen getan habe, bei denen ich zuvor mitgewirkt habe. Danke für das Teilen!
Kommentar (0)