In der bildenden Kunst von Ha Nam fehlen Durchbrüche

Die bildenden Künste zählen zu den literarischen und künstlerischen Fächern mit stabiler Entwicklung und sind heute in Ha Nam vielen anderen Fächern überlegen. Aufgrund vieler Faktoren ist es Ha Nam Fine Arts in den letzten Jahren jedoch noch nicht gelungen, den Durchbruch zu erzielen, insbesondere bei Ausstellungen in der Region des Roten Flussdeltas.

Jeder hat seinen eigenen Weg.

Im Alter von über 70 Jahren kreiert der Künstler Do Kich noch immer regelmäßig Werke und nimmt jedes Jahr gemeinsam mit seinem Sohn, dem Künstler Do Thang, an regionalen Ausstellungen teil. Seine Stärke sind große Ölgemälde. War er früher fasziniert und angetan von den Themen des Unabhängigkeitskrieges, so widmet er sich heute eher dem Thema des ländlichen Lebens. Tatsächlich hat ihn niemand in der Ha Nam Literature and Arts Association hinsichtlich der Anzahl seiner Werke und Auszeichnungen im Hinblick auf den Unabhängigkeitskrieg übertroffen. Doch nun, im Alter von „thất thập cổ lai hy“ (uralte Seltenheit), ist seine Gesundheit nicht mehr geschmeidig und beweglich, und er wendet sich wieder lebensnahen Themen zu. Sein beruflicher Werdegang, sein Mut und seine Lebenserfahrung helfen ihm jedoch, an einem Ort zu bleiben, nach seinen Wünschen zu malen und dabei dennoch seinen Stil beizubehalten und die Techniken der Farbharmonie auf inspirierende Weise zu beherrschen.

In der bildenden Kunst von Ha Nam fehlt es an Durchbrüchen — **Der Künstler Le Huy Tiep (links) und der Künstler Nguyen Ngan besuchten die Red River Delta Fine Arts Exhibition 2022 in Ha Nam.** Foto: Chu Uyen

Für den Künstler Nguyen Ngan war dies die Zeit, in der er in seiner Karriere glänzte. Obwohl er mit Managementaufgaben im Bereich Kultur und Kunst beschäftigt ist, verschwendet Nguyen Ngan keine Zeit und nutzt jede Minute, um zu arbeiten und seine eigenen Gemälde fertigzustellen. Während er mit seinen Erfahrungen in der Öl- und Acrylmalerei zufrieden ist, widmet er sich auch leidenschaftlich und gewissenhaft der Holzschnitzerei. Die Ideen, Tradition und Moderne in Nguyen Ngans Werken zu vermischen, verleihen seinem Leben und Werk noch mehr Strahlkraft. Nguyen Ngan sagte: „Ich gehe meinen eigenen Weg. Das ist die Notwendigkeit, die jeder Künstler zu erforschen und Durchbrüche zu erzielen versucht. Doch im Rahmen von Leben, Arbeit und mir selbst bleiben die Werke manchmal eingeschränkt, inhaltlich und qualitativ blass. Es ist auch ein Glück, dass sich der Künstler damit nicht zufrieden gibt!“

Tran Phong ragte unter den jungen Künstlern hervor und integrierte sich allmählich in die Atmosphäre des Lebens, indem er Werke bei der Ha Nam Literature and Arts Association schuf. Derzeit ist er Dozent an der Vietnam University of Fine Arts. Tran Phong wählte Lackschnitzereien als Material, um seinen Ideen Ausdruck zu verleihen. Es ist eine Sicht der Natur, der Bewegung des Universums durch ganz gewöhnliche Veränderungen. Er zeigt dem Betrachter die Raffinesse seiner Wahrnehmung und seines Ausdrucks anhand der Komposition, der Linien, des Lichts und der Kühnheit jedes einzelnen Strichs seines Gemäldes. Bei Gravuren kommt es naturgemäß auf die Auswahl der Spieler und Käufer an, was für junge Künstler eine erhebliche Herausforderung darstellt. Aber Tran Phong zögert nicht, er malt mit dem Herzen, mit aufrichtigen Gefühlen für das Leben und Liebe zur Natur, mit Hingabe!

Le Thi Luong ist anders, sie bleibt ihrer Wahl beim Malen mit Seidenmaterial immer treu. Silk lässt sie die Zeit genießen, die Hektik draußen vergessen und sich frei dem Leben, den Aktivitäten und Spielräumen von Kindern und Schülern widmen. Sie scheint sich jedes Jahr ausschließlich für dieses Thema zu entscheiden, um zu komponieren und an regionalen Ausstellungen teilzunehmen.

Le Thi Luong, Pham Van Hoa, Nguyen Thi Sao ... sind wie andere Künstler, die immer einen Weg wählen und viele Jahre lang einem Weg folgen, ohne müde zu werden. Auf regionalen Ausstellungen konnten sich ihre Werke im Vergleich zu denen ihrer Kollegen in ihrem Umfeld nicht wirklich durchsetzen. Manchen Menschen wird plötzlich klar, dass sie sich auf einem ausgetretenen Pfad befinden! Denn die höchste Auszeichnung für die an der Ausstellung teilnehmenden Kunstwerke von Ha Nam ist (in den letzten 5 Jahren) nur der Preis C. Letztes Jahr fand die Ausstellung mit großem Erfolg in Ha Nam statt, doch nur drei der Künstler hatten den Förderpreis gewonnen. Dieses Jahr fand die Ausstellung in Hung Yen , Ha Nam, statt, und der Holzschnitt „Making a living“ des Künstlers Nguyen Ngan wurde mit dem C-Preis ausgezeichnet (ein A-Preis wurde nicht vergeben).

Fehlender Durchbruch

Wenn wir die Faktoren analysieren, die die kreativen Aktivitäten der Ha Nam-Künstler in den letzten Jahren beeinflusst haben und die ihnen nicht dabei geholfen haben, den Durchbruch zu schaffen oder sich durch ihre Kreativität hervorzutun, sprechen die Leute über Talent und Bedingungen, unter denen sich Künstler ihrem Beruf widmen und dabei bleiben können. Das sind objektive Gründe. Der subjektive Grund liegt bei den Künstlern selbst. Jeder scheint sich für seinen eigenen Weg zu entscheiden und diesen so lange fortzusetzen, bis er in eine Sackgasse gerät und die Kreativität nachlässt.

Bei der Red River Delta Fine Arts Exhibition 2018 in Haiphong betonte der verstorbene Künstler Tran Khanh Chuong, damals Vorsitzender der Vietnam Fine Arts Association, in seiner Rede zur Ausstellung: „Sicherheit und Standards sind beim Schaffen von Werken unerlässlich. Das Leben ist jedoch bunt und abwechslungsreich, sodass übermäßige Sicherheit und Standards manchmal die Kreativität von Malern und Bildhauern einschränken. Manchmal entstehen durch das Ungleichgewicht, die Abwesenheit, die Neigung hier und der Zusammenbruch dort beeindruckende Kunstwerke, die die Absicht und den mutigen Blick des Künstlers auf die Realität des Lebens zum Ausdruck bringen. Daher muss die bildende Kunstszene in der Region forschen, ihren eigenen Weg finden und einen spektakuläreren Durchbruch in der Art des Sehens und Ausdrucks erzielen.“

Tatsächlich fehlten den in den letzten Jahren auf der Red River Delta Exhibition präsentierten Gemälden und grafischen Arbeiten Durchbrüche in der Kunst, sowohl in sprachlicher als auch in visueller Hinsicht. Vielleicht gibt es deshalb so wenige Ausstellungen mit A-Preisen. Allerdings ist es keine einfache Sache, einen C-Preis wie Nguyen Ngan bei der Red River Delta Exhibition zu gewinnen. Ha Nam bringt jedes Jahr durchschnittlich etwa 20 Werke von mehr als 10 Autoren zu dieser Ausstellung mit. Die Zahl der für die Ausstellung ausgewählten Werke beträgt nur etwa 10, von denen mehr als die Hälfte von Mitgliedern der Vietnam Fine Arts Association stammen.

Ausgehend von dieser objektiven Sicht der Realität erklärte der Künstler Do Kich: „Wir sind noch nie auf solche Schwierigkeiten gestoßen wie jetzt.“ Seit mehreren Monaten hat der Verband keinen neuen Präsidenten. Viele Aktivitäten des Vereins wurden und werden vorübergehend eingestellt. Um Innovationen hervorzubringen und Durchbrüche zu erzielen, müssen Künstler Exkursionen unternehmen, an Kreativcamps teilnehmen, Kreativität fördern, Fachwissen austauschen und aus Erfahrungen lernen. Intern muss die Solidarität gewahrt bleiben. Künstler müssen eine echte Bindung zueinander aufbauen und miteinander teilen und dürfen nicht getrennte Wege gehen. Jeder Künstler muss wissen, wie er über sich hinauswachsen, seinen Charakter kultivieren und den Wunsch, Kunst zu schaffen, als edles Ziel betrachten kann, um weiterhin seine Talente einzubringen und weiterzuentwickeln. Und sich selbst keine Grenzen zu setzen, ist die Anforderung an die Künstler der heutigen Ha Nam-Kunstinnovation.

Jiangnan

Quelle