Der Debütfilm von Regisseurin Duong Dieu Linh möchte keine toxische feministische Ideologie verstärken, sondern im Gegenteil eine tolerante und mitfühlende Sicht auf beide Geschlechter bieten, insbesondere im mittleren Alter.
„Regen auf Schmetterlingsflügeln“ von Regisseur Duong Dieu Linh ist ein seltener Kunstfilm, der Anfang 2025 die Kinokassen „eröffnete“. Der Film erzählt eine bekannte vietnamesische Geschichte, aber dank eines neuen Erzählstils, und gewann bei den Filmfestspielen von Venedig 2024 den Preis des Circolo del Cinema Verona (für den kreativsten Film).
Es ist nicht leicht, alle Absichten des Regisseurs zu verstehen, aber der Film gilt dennoch als eine neue Kostprobe des vietnamesischen Kinos oder, wie einige Foren kommentierten, als „eine chaotische Energiemischung aus Tragikomödie, Psycho- und Horrorgenres.“
„Wer hat dich leiden lassen?“
„Regen auf Schmetterlingsflügeln“ dreht sich um Mrs. Tam (Tu Oanh), eine vielseitige Frau mittleren Alters, die gut darin ist, Geld zu verdienen und sich immer um die Hausarbeit kümmert. Doch die Liebe zu ihrem Mann, Herrn Thanh (Le Vu Long), ist schon lange erloschen. In der Decke des Hauses, in dem ihre Familie lebte, gab es ein Wasserleck.
Der peinliche Moment ereignete sich, als Frau Tam auf dem Heimweg von der Arbeit war. Beim Länderspiel schwenkte die Kamera auf Herrn Thanh und seine Geliebte. Die ironische Situation führte dazu, dass „das, was man außerhalb des Hauses wusste, noch nicht bekannt war“ und die Frau mittleren Alters inmitten der Vorwürfe und des Klatsches der Frauen um sie herum, sie habe „ihren Mann nicht streng genug kontrolliert“, nur gedemütigt den Kopf senken konnte.
Doch statt sich für einen Dialog zu entscheiden, wandte sich Frau Tam spirituellen Methoden zu – sie lud einen berühmten „angesehenen“ Schamanen auf Tiktok ein, die Zeremonie durchzuführen. Mit der Zeit wurde das Problem mit dem undichten Dach immer schlimmer, doch das Merkwürdige war, dass dieses Phänomen für die Männer völlig unsichtbar war.
Das Leck verwandelte sich allmählich in eine mysteriöse und dunkle Macht, die das Leben von Frau Tam und ihrer Tochter Ha (Nam Linh) heimsucht. Das „Monster“ symbolisiert die Instabilität, die still und leise jeden einzelnen in der Familie zerstört und Frau Tam in ein hoffnungsloses Leben führt.
Ha war sich bewusst, dass die Ehe ihrer Eltern schon seit langer Zeit zerrüttet war und beide die Schuldigen waren. Sie war unzufrieden und frustriert, als ihre Mutter stillschweigend alle Schuld auf sich nahm. Sie schrie: „Wer hat dich leiden lassen?“ Aber Frau Tam hatte keine vernünftige Antwort.
Duong Dieu Linh dreht bereits vier Filme (beginnend mit drei Kurzfilmen) und entdeckt das Thema der Frau, die von gesellschaftlichen Erwartungen umgeben ist, immer wieder neu. Mit „Regen auf Schmetterlingsflügeln“, Die Geschichte basiert auf ihren Beobachtungen der Frauen in ihrer Umgebung.
„Von den 10 Geschichten über zerbrochene Ehen, die ich von Müttern und Großmüttern gehört habe, sind 9 Geschichten von Elend, Eifersucht, Rache, aber keiner Scheidung. Die Geschichte, wie sie ihren Mann verließ, wird als Versagen bezeichnet werden. „Irgendwie wird meine Identität von meiner Familie definiert, nicht von mir selbst“, kommentierte die 9X-Regisseurin.
Ihrer Ansicht nach streben Menschen zum Überleben immer nach Stabilität und Sicherheit, daher „bedeutet das Verlassen oder Bestrafen anderer immer ein Verlassen der Komfortzone, aus der es nur schwer ausbrechen kann.“ Das ist die Tragödie von Frau Tam. Der Titel „Rain on the Butterfly“ selbst impliziert das Ende dieser Figur.
In einer Szene besteigen Mutter und Tochter gemeinsam einen wunderschönen, märchenhaften Berg und entfernen sich dann voneinander unter einem magischen, wunderschönen, mondbeschienenen Fluss. Ha liebt ihre Mutter sehr, aber gleichzeitig möchte sie weit weg, um sich zu befreien, bevor sie ihre eigene Gefangene wird.
„Auch die Frauen in meinem Umfeld erfüllen die Erwartungen der Gesellschaft. Sich um das Haus kümmern, die Kinder großziehen, sanft zum Ehemann sein, ihn stolz machen müssen... Manchmal sind diese Doppelstandards nicht nur auf die Gesellschaft zurückzuführen, sondern auch auf die Frauen, die sie über Generationen hinweg weitergeben. Aber bei der Umsetzung dieses Systems ist es die Entscheidung jedes Einzelnen, ob er aus der Sicherheitszone „herausschwimmt“ oder nicht“, äußerte Duong Dieu Linh ihre Meinung.
Die Midlife-Crisis macht niemanden heim.
Im gesamten Film gibt es in der Figur von Herrn Thanh fast keine Dialoge. Er existiert ziellos in einem undichten Haus (aber er kann es nicht sehen) und lächelt nur, wenn er neben seiner „Herrin“ erscheint. Allerdings ist die Rolle von Le Vu Long nicht überflüssig, sondern trägt dazu bei, das Thema der Midlife-Crisis im Film zu verdeutlichen. „Regen auf Schmetterlingsflügeln.“
Während der Tournee über viele große und kleine Filmfestivals erhielt die Crew sehr unterschiedliche Rückmeldungen. Während die meisten westlichen Zuschauer, die den Film in Frage stellten, weiblich waren, war es beim östlichen Publikum das Gegenteil.
„Vielleicht können westliche Zuschauer nicht verstehen, wie sich ein Mann in der Familie so verhalten kann. Doch wenn es um Südostasien geht, sind es überwiegend Männer, die Fragen stellen. „Vielleicht haben die Fragesteller sofort erkannt, was das Problem des asiatischen Mannes im Film war“, erklärte sich Duong Dieu Linh.
Sie drückte aus, dass sie nicht wollte, dass das Publikum den Eindruck bekommt, der Film sei einseitig, er unterstütze nur die weibliche Perspektive und übersehe die Gefühle der Männer: „Ich möchte nicht, dass die Zuschauer denken, Männer seien böse, aber sie haben auch ihre eigenen Repressionen.“ Der Grund für das Auseinanderbrechen von Familien liegt darin, dass beide Seiten nicht miteinander reden können, und das ist auch eine häufige Geschichte der mittleren Lebensjahre.“
Regisseur Trinh Dinh Le Minh (Regisseur) (Liebe Mama, ich gehe nach Hause), „Es war einmal eine Liebesgeschichte“ ) kommentierte, dass der Film Humor, Satire, Qual und sanfte Fantasie enthalte.
„Linh interessiert sich für Geschichten zwischen Müttern und Töchtern, für die Abwesenheit/Nichtexistenz von Vätern, für Eifersucht, für Frauen aus dem Norden, die oft nörgeln, zusammenkommen, um Angelegenheiten bezüglich Ehemann und Kinder zu besprechen und in diesem Schlamassel stecken bleiben. Sie lieben sich auf eine mürrische Art und Weise. Indem sie diese Geschichte ausnutzte, ihre eigene Stimme hinzufügte, viel tat und es bis zum Ende durchzog, begann Linh, ihre Spuren zu hinterlassen.
Letzten Endes liegt die Schuld nicht bei irgendjemandem, sondern bei der über die Jahre hinweg zerbrochenen Ehe, der Undankbarkeit der Zeit, der Zerbrochenheit innerhalb derselben Generation und zwischen den Generationen. Jeder sucht seinen eigenen Platz und versucht, eine Verbindung herzustellen, aber niemand baut etwas auf. Man blickt nur nach vorn, erwartet etwas, wartet dann oder versucht, es zu reparieren, aber im Grunde ist schon alles verrottet“, kommentierte er.
Ausländische Zeitungen lobten Thema und Umsetzung des Films. In einer Kritik von IndieWire heißt es, der Regisseur habe spirituelle Elemente in seinem Film auf zurückhaltende Weise eingesetzt, nicht so gruselig wie in einem typischen Horrorfilm, und es sei ihm gelungen, gleich in seinem Debütfilm beeindruckende, unvergessliche Bilder zu schaffen. „Das macht Linh zu einer vielversprechenden Künstlerin inmitten des internationalen Booms des vietnamesischen Kinos.“
Screen Daily kommentierte, dass das Werk einen visuell ansprechenden Teil habe, eine einzigartige Mischung aus Feminismus, nationaler Kultur und Aberglaube, die die Aufmerksamkeit der Kuratoren und des Publikums von Filmfestivals auf sich ziehe.
Neben dem Kreativpreis „Regen auf Schmetterlingsflügeln“ gewann im selben Jahr auch den IWONDERFULL Grand Prize (Hauptpreis für den besten Film) bei den Filmfestspielen von Venedig. Der Film wurde auch auf vielen anderen Filmfestivals in Nordamerika, Europa und Asien gezeigt. Der Film wurde kurz darauf von CGV für eine Vorführung in Vietnam gekauft. Allerdings sind Kunstfilme beim Publikum oft nicht beliebt, sodass die Anzahl der Vorführungen begrenzt ist. Das Filmteam hofft, während und nach der Kinolaufzeit die Liebe und Aufmerksamkeit des Publikums zu erhalten./.
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