Erklären Sie das Phänomen des Films Mai, um die Erfolgsformel zu kennen

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Der Film „Mai“ ist auch viele Tage nach seinem Veröffentlichungstermin noch immer ein Kassenschlager und wird auf allen Websites ausführlich diskutiert. Die Leute scherzten: „Es ist wie vor Jahrzehnten, als der Film im Dorf gezeigt wurde.“ Wie lässt sich das Phänomen des Films „Mai“ aus fachlicher Sicht erklären? Und welche Probleme können wir von hier aus heute in vietnamesischen Unterhaltungsfilmen erkennen?

Regisseur Dao Thanh Hung, Leiter des privaten Filmstudios „Cinema Land“, gab einem VOV2-Reporter ein Interview.

PV: Warum war Ihrer Meinung nach Tran Thanhs Film „Mai“ so erfolgreich?

Regisseur Dao Thanh Hung: „Mai“ ist ein guter Psychofilm. Ich fand, dass die Charaktere ein interessantes psychologisches Leben haben. Dies ist eine Liebesgeschichte zwischen zwei Charakteren mit gegensätzlichen Leben. Die Umstände brachten sie zusammen, trieben sie aber auch auseinander.

Die plötzlichen Entwicklungen machen den Film spannend, die Dialoge sind realistisch, die Schauspieler gehen in ihre Rollen hinein und die Kulisse ist vertraut. Meiner Meinung nach ist dies der Schlüssel zum Erfolg.

Unter den vietnamesischen Filmen, die während Tet veröffentlicht wurden, sticht der Film „Mai“ durch seine vertraute Erzählweise, seine einfache Geschichte und seine tiefgründige Charakterpsychologie hervor, die die Zuschauer begeistert.

Junge Menschen erleben im Film „Mai“ die Nähe im Dialog, die Liebe über Distanz und Alter hinweg.

Erfahrene Menschen erkennen den Wunsch nach Liebe und den Wert der Selbstachtung. Niemand ist im Leben perfekt, nur die Liebe kann die Schwächen des anderen ausgleichen.

Als Psychofilm erreicht er leicht die Massen, denn jeder Mensch hat ein Seelenleben und den Wunsch, gehört zu werden. Das ist der Grund für den Erfolg des Films.

Ein weiterer Faktor ist, dass Tran Thanh viele Fans hat. Bevor er Filmemacher wurde, war er Moderator und Komiker. Er versteht etwas von Psychologie und erzählt daher psychologische Geschichten sehr gut und fesselnd.

Der Film konnte so lange in den Kinos bleiben und berührte offensichtlich die Herzen der Zuschauer.

Der Film hat eine gute Handlung, ein passendes Setting und interessante Bilder. Beim Film geht es darum, Geschichten durch Bilder zu erzählen. Dies kann nicht wie im Fernsehen durch bloßes Filmen geschehen, sondern erfordert sorgfältig geplante Aufnahmen, einschließlich der Beleuchtung.

Wichtig ist auch, dass der Schauspieler gut und für die Rolle geeignet ist. Die Charaktere Mai (gespielt von Phuong Anh Dao) und Duong (gespielt von Tuan Tran) sind sehr gelungen und porträtieren zwei Menschen in zwei verschiedenen Welten, aber in einem Kontext. Meiner Meinung nach sind die Schauspieler ein wesentlicher Faktor für den Erfolg eines Films.

Diese Besetzung ist wirklich beeindruckend und Tran Thanh hat tief in die Schauspielerei eingegriffen, weil er sich sehr gut mit Psychologie auskennt. Und ich weiß, dass Phuong Anh Dao für die Rolle einen ganzen Monat lang im Freien Massage studiert hat. Anschließend gingen die beiden Hauptdarsteller zusammen essen, um sich zu verstehen, kennenzulernen und in den „heißen“ Szenen des Films miteinander auszukommen.

Eine weitere Sache, die ich schätze, ist der gute, nachvollziehbare Dialog. In manchen vietnamesischen Filmen gibt es klischeehafte Zeilen: „Hallo Onkel, du bist zu Besuch hier“, aber in Mai: „Hör auf, mich zu lieben“, „Warum ist Liebe so schmerzhaft?“ oder „Hey, liebst du mich?“. Einfache, ehrliche und echte Zeilen berühren die Herzen der Menschen immer mehr.

Der Film berührt auch soziale Themen wie die Kluft zwischen Arm und Reich oder den Altersunterschied. Doch egal, wer man ist, jeder hat das Recht zu lieben.

ly giai hien tuong phim mai de biet cong thuc cua su thanh cong hinh anh 1 — Regisseur Dao Thanh Hung, Direktor des privaten Filmstudios „Cinema Land“

PV: Man sagt, dass Tran Thanhs Erfolg im Film auf einer Formel beruht: gutes Drehbuch + enorme Investitionen + vielfältige Medien. Diese Formel scheint nicht allzu ungewöhnlich zu sein, aber warum mangelt es der vietnamesischen Unterhaltungsfilmindustrie noch immer an Produkten, die die Kinokassen so aufheizen wie der Film „Mai“, Sir?

Regisseur Dao Thanh Hung: Es wird eine Formel genannt, aber nicht jeder macht es richtig, weil wir eine Filmindustrie brauchen. Im Norden ist die Filmaktivität noch immer sehr amateurhaft. Obwohl es viele herausragende Einzelpersonen gibt, mangelt es an herausragenden Kollektiven.

In Ho-Chi-Minh-Stadt geht es ihnen besser, denn es gibt viele professionelle Gruppen, Teams und Filmemacher, die den Markt verstehen, sodass die Investoren bereit sind, viel Geld auszugeben.

Es gibt eine Formel, aber um sie perfekt umzusetzen, ist ein professionelles Team erforderlich.

Mittlerweile gibt es viele Menschen, die es verstehen und heute auch können, aber es gibt nicht viele Gruppen, die das gemeinsam tun können. Ein Drehbuch zu verändern, ist für das Publikum beispielsweise ganz einfach, aber es sind monatelange Besprechungen nötig, bei denen Dutzende von Köpfen herumsitzen und nachdenken, um die Teile so anzupassen, dass sie möglichst attraktiv werden. In welcher Minute muss ich abreisen und in welcher Minute muss ich zurückkehren? Diese Gruppen arbeiten Tag für Tag. Ich sage, wir brauchen ein Team, professionelle Leute, deshalb. Und es dauert lange, bis eine solche Branche entsteht.

PV: Heißt das, dass die Produktion von Unterhaltungsfilmen nicht so einfach ist, wie viele Leute denken?

Regisseur Dao Thanh Hung: Es ist schwierig, sonst hätte es beim letzten Tet viele „Mai“-Blumen gegeben. Das ist schwierig, weil wir starke Investoren und talentierte Schöpfer brauchen, um gute Filme, hervorragende Drehbücher und geeignete Produktionspläne zu entwickeln, die den Anforderungen des Marktes gerecht werden.

In letzter Zeit wurden von der Regierung Filme wie „Peach, Pho and Piano“ in Auftrag gegeben, für die es jedoch keinen Kommunikations- oder Werbeplan gibt. Die aktuelle Wirkung ist auf das Publikum selbst zurückzuführen. Doch beim Film „Mai“ ist das anders. Sie haben einen Medienstartplan, Treffen der Besetzung mit Fans, spezielle Vorführungen für die Presse und für berühmte KOLs. Sie haben viel Geld für diese Aktivitäten bezahlt, damit der Film „Mai“ in allen Zeitungen erscheint und jeder „Mai“ erwähnt.

Menschen mit etwas Kinokenntnissen haben beim Anschauen des Films „Mai“ alle das gleiche Gefühl, dass die künstlerischen Elemente, die filmischen Techniken, die Erzählweise und die Botschaft nicht zu speziell oder „hochklassig“ sind. Aber der Film ist für das Publikum sehr attraktiv. Das zeigt, dass Unterhaltungsfilme etwas ganz anderes sind, auch Filmemacher brauchen die Möglichkeit, „abzuschalten“.

PV: Wie können wir Ihrer Meinung nach die aktuelle Unterhaltungsfilmindustrie weiterentwickeln?

Regisseur Dao Thanh Hung: Meiner Meinung nach spielen für die Entwicklung von Unterhaltungsfilmen viele Faktoren eine Rolle, aber als Erstes muss über den staatlichen Filmmechanismus gesprochen werden, der Filmemachern mehr Möglichkeiten gibt, mehr zu machen. Wie kann die Zensur es Drehbuchautoren ermöglichen, ungehindert ihre Feder zu schwingen und die vietnamesische Schatzkammer nach guten Geschichten zu durchsuchen? Wir haben viele gute Geschichten, haben aber Angst vor der Zensur. Beispielsweise eine Kampfszene, die jedoch, wenn sie gezeigt wird, die Frage aufwirft, wo die Polizei ist. Aber im wirklichen Leben gibt es nicht immer Polizei. Zensur ist ein Faktor, der die Kreativität von Drehbuchautoren und Drehbuchautorinnen einschränkt.

PV: Danke, Regisseur Dao Thanh Hung!

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