Volksmalerei einen „neuen Look“ verleihen

Kreative Verwendung traditioneller Materialien

Laut Pham Ngoc Long, dem Vorsitzenden von Latoa Indochine: „Blättern wir durch die Seiten unserer Kulturgeschichte, stoßen wir auf die goldenen Spuren der vietnamesischen Volksmalerei. Volksmalerei erfreut sich großer Beliebtheit, da sie zur Dekoration der Wohnungen während Feiertagen und Festen erworben wird. Heutzutage haben sich die Ansprüche an die Wohnraumgestaltung jedoch stark verändert; nur noch wenige Menschen hängen Volksmalerei in ihren Häusern auf. Um die Volksmalerei in der modernen Welt zu erhalten und ihr Fortbestehen zu sichern, müssen wir sie daher schöner, wertvoller und alltagstauglicher gestalten.“

Volksmalerei wird auf geschnitztes Lackmaterial übertragen.

„Dadurch wurde uns bewusst, dass wir Wege finden mussten, diese Werte zeitgemäßer zu verbreiten und weiterzuentwickeln. 2022 beschlossen wir daher, die Gruppe Latoa Indochine zu gründen, wobei Latoa für ‚Verbreitung‘ steht. Nach eingehender Recherche und dem Ausprobieren verschiedener Lösungsansätze entschieden wir uns, traditionelle Volksmalerei auf geschnitzten Lack zu übertragen und so zwei traditionsreiche Maltechniken – Lack und geschnitzter Lack – kreativ zu kombinieren. Das Ergebnis sind moderne, elegante und vielseitig einsetzbare Volksmalereien“, erklärte Herr Pham Ngoc Long.

Von dort aus fertigen die Künstler jedes Gemälde als Skizze an und verwenden dabei die Technik des Einritzens von Details, um die schwarzen Linien wie in traditionellen Gemälden zu erzeugen. Anschließend tragen sie mit Lack und rötlich-brauner Farbe Farbe auf, gefolgt von Blattgold und Blattsilber – jede Farbe in einer Schicht – und polieren das Gemälde nach jeder Schicht. Obwohl es sich um eine neue Methode handelt, geht in den fertigen Werken nichts von ihrem traditionellen Wert und ihrer Schönheit verloren; im Gegenteil, sie bereichert und veredelt die Volksmalerei.

Kinderreime

Nach über zwei Jahren engagierter Arbeit und Weiterentwicklung haben die Künstler von Latoa Indochine Hunderte von Werken geschaffen, die auf Motiven der Volksmalerei basieren. Die meisten greifen bekannte Themen der Hang-Trong-, Dong-Ho- und Kim-Hoang-Stile auf, wie beispielsweise „Der göttliche Hahn“, „Die Mäusehochzeit“, „Der Karpfen, der den Mond betrachtet“, „Fünf Tiger“ usw.

Neben Gemälden, die von der Volkskunst inspiriert sind, gibt es auch andere Werke wie „Truc Lam Dai Si Xuat Son Do“ und „Huong Van Dai Dau Da“, die vom Buddhismus inspiriert sind, sowie ein Porträt der berühmten Persönlichkeit Nguyen Trai… allesamt Zeugnisse der Hingabe und Leidenschaft der Künstler.

Darüber hinaus haben die Künstler, mit dem Wunsch, die vietnamesische Volksmalerei der Öffentlichkeit und internationalen Freunden näherzubringen, an vielen nationalen und internationalen Veranstaltungen teilgenommen, wie zum Beispiel: dem Creative Design Festival 2022, dem Hue Festival 2022, dem Vietnam-Tag in Japan, dem Vietnam-Tag in Frankreich 2023 und vielen Ausstellungen in Südkorea, China usw.

Im Workshop für Volksmalerei erleben Kinder ein authentisches Volksmalerei-Erlebnis.

Insbesondere im Jahr 2024 arbeitete die Künstlergruppe am Projekt „Volksmalerei“. Dabei konnten Besucherinnen und Besucher bekannte Volkskunststile auf extrem strapazierfähigem Papier malen, das waschbar, bügelbar, schimmelresistent, reißfest und biologisch abbaubar ist und somit umweltfreundlich ist. Dies ermöglicht es allen, insbesondere der jüngeren Generation, die vietnamesische Volkskunst näherzubringen und das Bewusstsein für deren Erhalt und künstlerischen Wert zu stärken. Gleichzeitig trägt es dazu bei, die negativen Umweltauswirkungen von Produktion und Nutzung zu minimieren.

„Wir freuen uns sehr darüber, dass die vietnamesischen Volksmalereien nicht nur in Vietnam, sondern überall dort, wo wir sie präsentieren, von der Öffentlichkeit, insbesondere von jungen Menschen, geliebt und gut aufgenommen werden – das macht uns sehr glücklich und noch stolzer auf unsere Arbeit“, erklärte Herr Pham Ngoc Long.

Anwendungen im modernen Design

Die Designerin Trinh Thu Trang (von der Universität für Architektur) lässt nicht nur vietnamesische Volksmalerei wieder aufleben, sondern verfolgt mit angewandter Kunst auch einen neuen Ansatz für den Hang-Trong-Volksmalereistil.

Produkte mit Motiven aus Hang-Trong-Gemälden.

Die Designerin Trinh Thu Trang erklärt: „Während meiner Recherchen zur Volksmalerei war ich zunehmend überwältigt von der Kreativität unserer Vorfahren. Insbesondere die Hang-Trong-Malereien tragen für das vietnamesische Volk viele Bedeutungen und Werte in sich, sowohl spiritueller als auch ästhetischer Natur, und diese Werte sind im heutigen Leben erhalten geblieben. Doch mit den rasanten Veränderungen in Leben und Technologie werden viele traditionelle Werte, darunter auch die Hang-Trong-Malereien, verdrängt und vergessen oder nur noch als Artefakte einer vergangenen Ära ausgestellt. Es wäre sehr schade, wenn diese Werte vernachlässigt würden.“

Durch diese Erfahrung wurde mir bewusst, wie wichtig es ist, traditionelle Materialien zu transformieren und weiterzuentwickeln, um neue Produkte mit praktischem Nutzen und hoher Effektivität für das moderne Leben zu schaffen. Daher gründeten meine Kollegen und ich die S River Group mit dem Ziel, vietnamesische Volksmalerei zu bewahren, zu fördern, zu nutzen und weiterzuentwickeln. Die Hang-Trong-Malerei war die erste Kunstform, mit der wir uns befassten.

Seidenprodukte mit Mustern, die von Hang-Trong-Gemälden inspiriert sind.

Die Designerin Trinh Thu Trang versucht jedoch nicht einfach, Volkskunst zu kopieren und in die Gegenwart zu übertragen, noch klammert sie sich an historische Elemente. Stattdessen wählt sie einzigartige Motive und Details aus Hang-Trong-Malereien aus, die sich für den modernen Alltag und die Arbeit von Grafik-, Mode- und Innenarchitekten sowie anderen Künstlern eignen. Dadurch trägt sie zur Wiederbelebung alter Volkswerte bei und macht sie im Alltag zugänglich. Bislang hat das Team zahlreiche Produkte mit Hang-Trong-Motiven entwickelt, darunter Stoffe, Seidentücher, Kleidung, Taschen, Schuhe, Postkarten und Kissenbezüge.

Die Designerin Trinh Thu Trang erklärte: „Für jedes Produkt wählen wir einige Details, Muster, Bilder und Farbpaletten aus, die uns aus einem oder wenigen Gemälden gefallen. Anschließend kreieren, gestalten, arrangieren und kombinieren wir diese, um neue ästhetische Werte zu schaffen, die in einen neuen Kontext gestellt werden, eine neue Mission erfüllen und im Alltag Anwendung finden. Ich bestätige jedoch, dass alle unsere neuen Produkte ihren Ursprung in der Hang-Trong-Volksmalerei haben.“

Analyse der Farben und Muster von Hang-Trong-Gemälden in „Vietnamesische Farbpalette“

Doch damit nicht genug: Die Designerin Trinh Thu Trang erkannte, dass es der Designbranche an traditionellen Materialien mangelte, die die vietnamesische Identität widerspiegelten. Daraufhin fasste sie ihre Ideen und ihr Wissen zusammen und verfasste ein Buch mit dem Titel „Vietnamesische Volksfarben“, das sich der Erforschung und Anwendung vietnamesischer Volksmotive und -farben im Design widmet. Mittlerweile finden Muster und Farbpaletten der Hang-Trong-Volksmalerei weite Verbreitung und setzen einen neuen Trend in der vietnamesischen Designbranche.

„Durch die Digitalisierung der typischen Motive und Farbpaletten der Hang-Trong-Malerei hoffe ich, eine umfangreiche und wertvolle kulturelle Ressource zu schaffen, die junge Menschen nutzen können, um ihre eigenen Projekte im Bereich der Volkskunst zu starten“, sagte die Designerin Trinh Thu Trang.

Dr. Lu Thi Thanh Le, Dozentin am Institut für Kulturindustrie und Kreativität der Fakultät für Interdisziplinäre Wissenschaften der Vietnam National University in Hanoi, lobte den Ansatz der Künstler: „In den letzten Jahren haben wir intensiv darüber diskutiert, dass die traditionelle Kultur unseres Landes vom Verschwinden bedroht ist, da sich die Öffentlichkeit, insbesondere junge Menschen, zunehmend von ihr distanziert und sie vergisst. Wenn Künstler daher traditionelle nationale Kulturgüter wie Lackarbeiten, Hang-Trong-Malerei, Seide usw. erforschen, neu gestalten und weiterentwickeln, trägt dies dazu bei, den traditionellen Werten im modernen Leben eine neue Identität und Persönlichkeit zu verleihen und sie der Öffentlichkeit, insbesondere jungen Menschen, zugänglicher zu machen. Dies hilft nicht nur, die nationale Kultur wiederzubeleben, sondern auch, vom Aussterben bedrohte traditionelle Handwerkskünste zu erhalten und somit die Voraussetzungen für die wirtschaftliche Entwicklung der Region und des Landes zu schaffen.“

Quelle: https://toquoc.vn/khoac-len-tranh-dan-gian-mot-dien-mao-moi-20240621145502663.htm