Das Kunstwerk, bestehend aus zwei gelben und blauen Streifen des Künstlers Mark Rothko, wurde für über 252 Millionen HK$ (824 Milliarden VND) versteigert.
Hinterhalt Ohne Titel (Gelb und Blau) hat einen Preis Höhepunkt der Sitzung Abendauktion für Moderne und Zeitgenössische Die Versteigerung bei Sotheby’s in Hongkong am 12. November verlief erwartungsgemäß. Das Ölgemälde auf Leinwand (242,9 x 186,7 cm), das zuvor zur Sammlung des französischen Milliardärs und Unternehmers François Pinault gehörte, ist zudem das erste Werk von Mark Rothko, das in Asien verkauft wurde.
Das Werk entstand 1954, als der Künstler auf dem Höhepunkt seiner Karriere stand. Die beiden leuchtenden Farben sind sowohl deutlich voneinander zu unterscheiden als auch ineinander verwoben und erinnern laut Auktionshaus an einen blauen Ozean, der in ein umgebendes goldenes Feld mündet.

Das Auktionshaus zitierte Mark Rothko aus seinem Buch. Die Romantiker wurden dazu angeregt : „Ich betrachte meine Gemälde als Theaterstücke, die Formen darin sind die Schauspieler.“ Die Kompanie kommentierte das Werk. Es vermittelt den Zuschauern das Gefühl, ein Live-Theaterstück zu genießen, und wird als „ein wichtiges Meisterwerk in der Geschichte der Kunst des 20. Jahrhunderts“ bezeichnet.
Mark Rothtino (1903–1970), berühmt für seinen Farbfeldmalerei-Stil. Die Gemälde des Künstlers bestehen aus sich überlappenden, unregelmäßig geformten, rechteckigen Farbflächen. Arthive, Rothko nutzte viele Techniken für seine Werke; es waren nicht nur die „wenigen Farbstriche“, die man gemeinhin sieht. Untersuchungen mit Elektronenmikroskopie und ultraviolettem Licht zeigen, dass der Meistermaler verschiedene natürliche Bestandteile wie Eier und Kaninchenleim sowie künstliche wie Phenol-Formaldehyd-Leim und Alkydfarbe verwendete, um die Farben schnell trocknen zu lassen und ein einfaches Schichten zu ermöglichen.
Rothkos Werke gewannen noch Jahrzehnte nach seinem Selbstmord an Wert. Orange, Rot, Gelb (1961) erzielte im Mai 2012 bei einer Christie's-Auktion 86,9 Millionen Dollar. Das Werk Nr. 1 Es wurde im November 2013 bei Sotheby’s in New York für 75,1 Millionen Dollar versteigert. Im November 2022 wurde das Gemälde… Nummer 7 hat einen Preis 82,4 Millionen Dollar bei Sotheby's New York.
Bei der Sotheby's-Auktion in Hongkong am 12. November war der zweitteuerste Gegenstand... Schläger (Hut) von Yayoi Kusama. Das Gemälde, das für 43,8 Millionen HK$ (ca. 142 Milliarden VND) versteigert wurde, entstand 1980 und war zuvor Teil der Sammlung von Dr. Ryutaro Takahashi.
Sotheby’s beschrieb das Gemälde als „brillant, prachtvoll und wunderschön“; es zeige einen großen Hut vor einem Gittermuster. Laut Auktionshaus Schläger Dies ist das erste Leinwandgemälde, das Kusamas Hut zeigt und noch nie zuvor ausgestellt wurde.

Die Künstlerin wuchs in einer japanischen Bauernfamilie auf und war daher mit Strohhüten vertraut. In den 1960er Jahren trug sie in New York häufig Hüte mit auffälligen Mustern zu Vernissagen und Ausstellungen. Nach Fertigstellung des Werkes Sie setzte sich immer wieder mit diesem Thema auseinander und schuf zahlreiche Drucke und Gemälde. Daher trägt das Werk nicht nur die persönliche Handschrift der Künstlerin, sondern markiert auch einen wichtigen Meilenstein in ihrer Karriere.
Yayoi Kusama Mit 95 Jahren ist sie eine renommierte japanische Künstlerin, bekannt für ihren Polka-Dot-Stil. In ihrer Jugend erfuhr sie in ihrer Heimat Diskriminierung aufgrund von Geschlechterstereotypen und genoss in der lokalen Kunstszene kein hohes Ansehen. Nachdem sie in Japan keine beruflichen Perspektiven fand, zog sie 1958 in die Vereinigten Staaten und kehrte 1972 nach Japan zurück.
Entsprechend Laut Artnews gilt Kusma als einer der wichtigsten lebenden Künstler Japans, und viele seiner Polka-Dot-Gemälde genießen hohes Ansehen. Millionen US-Dollar. Im Jahr 2006 erhielt sie den Staatspreis für ihr Lebenswerk.
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