Ein aus zwei gelben und blauen Streifen bestehendes Werk des Künstlers Mark Rothko wurde für mehr als 252 Millionen HKD (824 Milliarden VND) versteigert.
Bild Ohne Titel (Gelb und Blau) habe Preis höchste Sitzung Moderne und zeitgenössische Abendauktion Der am 12. November bei Sotheby's in Hongkong erzielte Preis lag im erwarteten Rahmen. Das 242,9 x 186,7 cm große Ölgemälde auf Leinwand gehörte einst zur Sammlung des französischen Milliardärs und Geschäftsmanns François Pinault und ist zugleich das erste Werk von Mark Rothko, das in Asien verkauft wurde.
Das Werk entstand 1954, als der Künstler auf dem Höhepunkt seiner Karriere war. Die beiden leuchtenden Farben, die sowohl unterschiedlich als auch ineinander verschlungen sind, erinnern laut dem Auktionshaus an das Bild eines blauen Ozeans, der in die umgebenden goldenen Felder mündet.
Das Auktionshaus zitierte Mark Rothko in dem Buch Die Romantiker wurden aufgefordert : „Ich betrachte meine Bilder als dramatische Werke, in denen die Figuren die Schauspieler sind.“ Das Unternehmen kommentierte die Arbeit gibt dem Publikum das Gefühl, ein lebendiges Theaterstück zu genießen und bezeichnet es als „ein bedeutendes Meisterwerk in der Kunstgeschichte des 20. Jahrhunderts“.
Mark Rothko (1903–1970), berühmt für seinen Farbfeldkunststil. Die Gemälde des Künstlers bestehen aus unregelmäßig gestapelten rechteckigen Farbflecken. Entsprechend Arthive, Die Herstellung von Rothko erfordert viel Technik, es genügen nicht nur die „paar Farbspritzer“, die die Leute sehen. Untersuchungen mit Elektronenmikroskopen und Ultraviolettstrahlen zeigen, dass der berühmte Maler sowohl natürliche Zutaten wie Eier und Kaninchenleim als auch künstliche Zutaten wie Phenol-Formaldehyd-Kleber und Alkydfarbe verwendete, damit die Farbe schnell trocknete und sich neue Schichten leicht auftragen ließen.
In den Jahrzehnten nach seinem Selbstmord stieg der Wert der Werke Rothkos. Malerei Orange, Rot, Gelb (1961) erzielte bei der Christie's-Auktion im Mai 2012 86,9 Millionen USD. Arbeiten Nr.1 wurde im November 2013 bei Sotheby‘s New York für 75,1 Millionen Dollar versteigert. November 2022, das Bild Nummer 7 habe Preis 82,4 Millionen Dollar bei Sotheby’s New York.
Auch bei der Sotheby's Hong Kong Auktion am 12. November gehörte das zweitteuerste Werk Hut (Hut) von Yayoi Kusama. Das Gemälde, das für 43,8 Millionen HKD (etwa 142 Milliarden VND) verkauft wurde, wurde 1980 vom Künstler geschaffen und war einst Teil der Sammlung von Dr. Ryutaro Takahashi.
Sotheby’s beschrieb das Gemälde als „brillant, prächtig und lieblich“ und zeigt einen großen Hut auf einem Gittermuster. Nach Angaben des Auktionshauses Hut ist Kusamas erstes Gemälde mit Hutmotiv, das noch nie zuvor ausgestellt wurde.
Der Künstler wuchs in einer Bauernfamilie in Japan auf und war mit Strohhüten vertraut. Im New York der 1960er-Jahre trug sie bei Ausstellungseröffnungen und Shows oft Hüte mit auffälligen Mustern. Nach Abschluss der Arbeiten Sie hat sich kontinuierlich mit diesem Thema auseinandergesetzt und zahlreiche Drucke und Gemälde geschaffen. Daher trägt das Gemälde nicht nur die persönliche Handschrift der Künstlerin, sondern markiert auch eine wichtige Etappe ihrer Karriere.
Yayoi Kusama Der 95-jährige ist ein japanischer Künstler, der für seinen Polka Dot-Stil berühmt ist. Als sie jung war, wurde sie in ihrer Heimatstadt aufgrund von Geschlechtervorurteilen verachtet und genoss in der heimischen Kunstszene keine hohe Wertschätzung. Der Autor kam 1958 in die USA, weil er in Japan keine Entwicklungsrichtung fand, und kehrte 1972 in sein Heimatland zurück.
Entsprechend Artnews , Kusma gilt als einer der bedeutendsten lebenden Künstler Japans, dessen viele Polka Dot-Gemälde erreicht haben Millionen Dollar Im Jahr 2006 erhielt sie den State Award für ihr Lebenswerk.
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