Hue Festival 2024: Erfolg dank des Beitrags internationaler Künstler

Eine lebendige und geschäftige Atmosphäre herrscht derzeit in den zentralen Straßen der Stadt Hue und auf den Bühnen der Kaiserlichen Zitadelle von Hue, wo verschiedene Aufführungen nationaler und internationaler Künstlergruppen großartig und eindrucksvoll organisiert werden. Die emotionale Musiknacht des Künstlers Steve Barakatt fand am Abend des 10. Juni inmitten der funkelnden, fantastischen Atmosphäre Hunderter Glaslaternen statt, die den Thieu Phuong-Garten in der kaiserlichen Zitadelle von Hue erleuchteten und den Besuchern viele aufregende Erlebnisse bescherten. Dieses Konzert war Teil des Hue Festivals 2024 und Teil von Steve Barakatts berühmter Welttournee „Néoréalité“, die in Großstädten Europas, Asiens und Nordamerikas auf Interesse stieß und unter anderem in der Carnegie Hall debütierte.

Steve Barakatt neben einem Klavier in der Kaiserzitadelle von Hue.

Auf seiner musikalischen Reise nimmt der Künstler Steve Barakatt das Publikum mit auf eine Entdeckungsreise durch die Welt, angefangen von seiner geliebten Heimat Quebec in Kanada – wo der Künstler geboren wurde – bis hin zur Heimat seiner Eltern, dem Libanon. Die emotionale Live-Aufführung der von Barakatt komponierten UNICEF-Hymne war einer der ikonischsten Momente des Konzerts. Laut Shawn Steil, dem kanadischen Botschafter in Vietnam, „bietet das Konzert des weltberühmten kanadischen Künstlers beim Hue Festival eine besondere Gelegenheit, Brücken zu bauen und die Freundschaft zwischen den beiden Ländern durch die universelle Sprache der Musik zu ehren.“

Die schillernden, mystischen Lichter während Steve Barakatts Konzert.

Steve Barakatt ist seit über drei Jahrzehnten als Komponist, Pianist, Musikproduzent und Kreativdirektor tätig und hat zahlreiche renommierte Preise gewonnen. Seine Werke erklimmen in vielen Ländern der Welt schnell die Charts. Steve Barakatt hat bei Hunderten von Projekten weltweit mit Künstlern, Plattenlabels, Studios, führenden Marken und Organisationen zusammengearbeitet. Er ist in über 500 Live-Shows auf fünf Kontinenten aufgetreten. Die Musik von Steve Barakatt war in Hunderten von Fernsehserien und Filmen sowie in großen Fernsehprogrammen und Sportereignissen wie der FIFA-Weltmeisterschaft und dem F1 Grand Prix zu hören. Bis heute hat er weltweit über 5 Millionen Alben verkauft und sein Musikkatalog wurde auf YouTube 250 Millionen Mal aufgerufen. Die „Néoréalité World Tour“ bietet eine außergewöhnliche musikalische Reise durch Steve Barakatts am höchsten bewertete Kompositionen, darunter Weltklasse-Klavierdarbietungen aus seinem neuesten Album, einige der besten Stücke aus früheren Veröffentlichungen und einige von Steve Barakatts berühmtesten Nationalhymnen, einschließlich der UNICEF-Hymne, die 2009 von der Internationalen Raumstation ISS aus uraufgeführt wurde. Am 10. Juni, im Rahmen der International Art Hue Festival Week 2024, nahm die Hispano-Musikgruppe aus Spanien das Publikum mit auf ein besonderes Abenteuer und ließ es in die spanische Kultur eintauchen. Dies war ihr erster Auftritt auf der Bühne von Quoc Hoc Hue. Das künstlerische Programm von Hispano lässt sich von klassischen Werken wie dem Concierto de Aranjuez-Konzert durch Tangotänze, asturische Melodien von Albéniz sowie Zapateo-Tänze und die Freude, die die Flamenco-Musik vermittelt, inspirieren. Hispano ist eine Flamenco-Musikgruppe aus Barcelona, ​​​​Spanien, bestehend aus 3 Mitgliedern: Raúl Heredia (Cello), De la Vega (Gitarre) und Ruth Quesada (Tänzerin). Die Musik von Hispano verbindet die Eleganz klassischer spanischer Musik mit der Leidenschaft der Flamenco-Rhythmen.

Auftritt einer hispanischen Musikgruppe auf der Bühne von Quoc Hoc Hue um 20 Uhr

In der Hispano-Gruppe spielt De la Vega Gitarre und tanzt gleichzeitig „Zapateo“. Die Kombination der drei Mitglieder sorgt für großartige Darbietungen, die das Publikum ununterbrochen applaudieren lassen. Das Publikum, das die Aufführung genoss, umfasste Menschen jeden Alters, aber die meisten waren von den Künstlern fasziniert. Ebenfalls auf der Bühne von Quoc Hoc Hue sorgte vor Hispano die Tanzgruppe Double Impro aus dem wallonischen Brüssel in Belgien für einen beeindruckenden Musikabend. Mit einem Hintergrund aus der Hip-Hop-Kultur repräsentiert die Tanzgruppe Double Impro innovative Kunst, da ihre Werke eine spontane Interaktion mit dem Publikum erfordern und mit den Normen traditioneller Programme brechen. Die Tanzeinlage „Double Impro“ erhielt anhaltenden Applaus vom Publikum. Die Bühnenlichter in Lila, Blau, Gelb, Rot ... und der Jubel des Publikums sorgten für eine stimmungsvolle Atmosphäre in diesem lebhaften Bereich und überschatteten den Regen.

Doppelte Impro-Tanzgruppe.

Die 2020 gegründete Tanzgruppe Double Impro mit 4 Künstlern setzt bei ihren Auftritten vor allem auf spontane Interaktion mit dem Publikum. Double Impro beweist, dass Tanz geteilt werden kann. Teilen und Austauschen sind die zentralen Elemente dieser Kunstform. Es gibt viele verschiedene Tanzstile, aber die Künstler von Double Impro wenden auf natürliche Weise Variationen an, um mit dem Publikum zu interagieren. Die Zuschauer tauchen in dieses Erlebnis ein, wenn sie die Möglichkeit haben, direkt mit den Künstlern zu interagieren. Der Zweck interaktiver Kunst besteht darin, Stile zusammenzubringen, zu vermischen, Normen zu brechen und bei jeder Aufführung lebendige und einzigartige Erlebnisse zu bieten. Laut der Tanzgruppe ist das „Conversation“-Programm, das Double Impro dem Publikum beim Hue Festival 2024 vorstellte, eine Aufführungsform, die Künstler aus verschiedenen Plattformen zusammenbringt, um ihre Geschichten durch Tanz zu teilen. Wie der Name schon sagt, dreht es sich bei „Conversation“ um authentischen Austausch, Fragen, gegenseitiges Verständnis, Bescheidenheit und Ausgeglichenheit.

Zahlreiche Zuschauer kamen, um den Künstlern beim Auftritt zuzusehen.

Während der Aufführung begegnen sich die Tänzer auf der Bühne, als ob sie sich zum ersten Mal begegnen würden, und entwickeln durch ihre Bewegungen eine intime Konversation. Jede Bewegung, jeder Tanz und jede Geste ist eine Reaktion auf das, was die anderen Tänzer anbieten, und schafft einen harmonischen Übergang zwischen verschiedenen künstlerischen Ausdrucksformen. Die Tänzer vermitteln nicht nur Fähigkeiten und Techniken, sondern auch subtile Ausdrucksformen, Erfahrungen und Emotionen und schaffen so einen tiefgründigen und fesselnden Dialog mit dem Publikum. „Conversation“ würdigt Vielfalt, Verbundenheit und die Kraft der nonverbalen Kommunikation durch Tanz. „Das Festival ins Krankenhaus bringen“ ist ein Programm, das im Zentralkrankenhaus von Hue stattfindet, wo die Eisa Urakaji Drum Dance Art Troupe (Japan) an den Aufführungen des Hue Festival 2024 teilnahm. Der Patient Ho Bao T., der seit dem frühen Morgen aufgeregt ist und in der Abteilung für funktionelle Rehabilitation behandelt wird, wurde von Familienmitgliedern im Rollstuhl unterstützt, um 30 Minuten früher auf die Truppe zu warten. T. sagte, er sei sieben Monate im Krankenhaus gewesen und sei daher gespannt auf die verschiedenen kulturellen Darbietungen und die Musik gewesen, um die Atmosphäre zu verändern. „In den letzten Tagen habe ich das Hue Festival 2024 nur in den sozialen Medien verfolgt, aber heute Abend konnte ich unerwartet die Live-Auftritte sehen. Wie lustig!“ Die Eisa Urakaji Drum Dance Art Troupe wurde 2002 von der Okinawa International University mit der Mission gegründet, neue Aufführungen zu entwickeln und zu vermitteln, bei denen Trommeln und Löwen kombiniert werden, wobei jedoch der Aufführungsstil und die Merkmale der traditionellen okinawanischen Kunst erhalten bleiben.

Die Trommeltanz-Kunsttruppe Eisa Urakaji tritt im Zentralkrankenhaus von Hue auf und betreut die Patienten dort.

Eisa ist ein traditioneller Tanz mit langer Geschichte, der auf einem Hunderte von Jahren alten Volkslied beruht und in ganz Okinawa, der südlichsten Präfektur Japans, gepflegt und weiterentwickelt wird. Mit dem Eisa-Tanz bringen die Menschen in Japan bei lebhaften Sommerfesten ihre Rache für ihre Vorfahren zum Ausdruck. Tänzer mit schönen, energiegeladenen Bewegungen erzeugen zusammen mit dem Klang der Taiko-Trommeln eine kraftvolle, jugendliche Vitalität, die an den Namen „Urakaji“ (übersetzt: erfrischend) erinnert.

Text: Q.Lien, Foto: Organisationskomitee