Steve Barakatt neben einem Klavier in der Kaiserzitadelle von Hue.
Auf seiner musikalischen Reise nimmt der Künstler Steve Barakatt das Publikum mit auf eine Entdeckungsreise durch die Welt, angefangen von seiner geliebten Heimat Quebec in Kanada, wo der Künstler geboren wurde, bis hin zur Heimat seiner Eltern, dem Libanon. Die emotionale Live-Aufführung der von Barakatt komponierten UNICEF-Hymne war einer der ikonischsten Momente des Konzerts. Laut Herrn Shawn Steil, kanadischer Botschafter in Vietnam: „Das Konzert des weltberühmten kanadischen Künstlers beim Hue Festival bietet eine besondere Gelegenheit, Brücken zu bauen und die Freundschaft zwischen den beiden Ländern durch die universelle Sprache der Musik zu ehren.“
Die schillernden, mystischen Lichter während Steve Barakatts Konzert.
Steve Barakatt ist seit über drei Jahrzehnten als Komponist, Pianist, Musikproduzent und Kreativdirektor tätig und hat zahlreiche renommierte Preise gewonnen. Seine Werke kletterten in vielen Ländern der Welt schnell die Charts hinauf. Steve Barakatt hat bei Hunderten von Projekten weltweit mit Künstlern, Plattenlabels, Studios, führenden Marken und Organisationen zusammengearbeitet. Er hat über 500 Live-Shows auf fünf Kontinenten absolviert. Die Musik von Steve Barakatt war in Hunderten von Fernsehserien und Filmen sowie in großen Fernsehprogrammen und bei Sportereignissen wie der FIFA-Weltmeisterschaft und dem F1 Grand Prix zu hören. Bis heute hat er weltweit über 5 Millionen Alben verkauft und sein Musikkatalog wurde auf YouTube 250 Millionen Mal aufgerufen. Die „Néoréalité World Tour“ bietet eine außergewöhnliche musikalische Reise durch Steve Barakatts höchstbewertete Kompositionen, darunter erstklassige Klavierdarbietungen aus seinem neuesten Album, einige der besten Stücke aus früheren Veröffentlichungen und einige der berühmtesten Nationalhymnen von Steve Barakatt, darunter die UNICEF-Hymne, die 2009 von der Internationalen Raumstation aus uraufgeführt wurde. Am 10. Juni, im Rahmen der International Art Hue Festival Week 2024, nahm die Hispano-Musikgruppe aus Spanien das Publikum mit auf ein besonderes Abenteuer und ließ es in die spanische Kultur eintauchen. Dies war ihr erster Auftritt auf der Bühne des Quoc Hoc Hue. Das künstlerische Programm von Hispano ließ sich von klassischen Werken wie dem Konzert Concierto de Aranjuez inspirieren und beinhaltet Tangotänze, asturische Melodien von Albéniz sowie Zapateo-Tänze und die Freude, die die Flamenco-Musik vermittelt. Hispano ist eine Flamenco-Musikgruppe aus Barcelona, Spanien, bestehend aus 3 Mitgliedern: Raúl Heredia (Cello), De la Vega (Gitarre) und Ruth Quesada (Tänzerin). Die Musik von Hispano verbindet die Eleganz der klassischen spanischen Musik mit der Leidenschaft der Flamenco-Rhythmen.
Auftritt einer hispanischen Musikgruppe auf der Bühne von Quoc Hoc Hue um 20 Uhr
In der Hispano-Gruppe spielt De la Vega Gitarre und tanzt gleichzeitig „Zapateo“. Durch die Kombination der drei Mitglieder entstehen Darbietungen, die das Publikum ununterbrochen applaudieren lassen. Das Publikum, das die Vorstellung genoss, bestand aus Menschen jeden Alters, die meisten waren jedoch von den Künstlern fasziniert. Ebenfalls auf der Bühne von Quoc Hoc Hue sorgte vor Hispano die Tanzgruppe Double Impro aus Wallonia Bruxelles, Belgien, für einen beeindruckenden Musikabend. Mit einem Hintergrund aus der Hip-Hop-Kultur steht die Tanzgruppe Double Impro für innovative Kunst, da ihre Werke eine spontane Interaktion mit dem Publikum erfordern und mit den Normen traditioneller Programme brechen. Die Tanzeinlage „Double Impro“ erhielt konstanten Applaus vom Publikum. Die Bühnenlichter in Lila, Blau, Gelb, Rot ... und der Jubel des Publikums verliehen der Atmosphäre in diesem Bereich eine lebendige Atmosphäre und überschatteten den Regen.
Doppelte Impro-Tanzgruppe.
Die 2020 gegründete Tanzgruppe Double Impro mit 4 Künstlern tritt hauptsächlich auf der Grundlage spontaner Interaktion mit dem Publikum auf. Double Impro beweist, dass Tanz geteilt werden kann. Teilen und Austauschen sind die zentralen Elemente dieser Kunstform. Es gibt viele verschiedene Tanzstile, aber die Künstler von Double Impro wenden auf natürliche Weise Variationen an, um mit dem Publikum zu interagieren. Die Zuschauer werden in dieses Erlebnis einbezogen, wenn sie die Möglichkeit haben, direkt mit den Künstlern zu interagieren. Der Zweck interaktiver Kunst besteht darin, Stile zusammenzubringen und zu vermischen, Normen zu brechen und bei jeder Aufführung lebendige und einzigartige Erlebnisse zu vermitteln. Laut der Tanzgruppe ist das „Conversation“-Programm, das Double Impro dem Publikum beim Hue Festival 2024 vorstellte, eine Aufführungsform, die Künstler von verschiedenen Plattformen zusammenbringt, um ihre Geschichten durch Tanz zu teilen. Wie der Name schon sagt, dreht sich bei „Conversation“ alles um authentischen Austausch, Fragen, gegenseitiges Verständnis, Bescheidenheit und Ausgeglichenheit.
Zahlreiche Zuschauer waren gekommen, um den Künstlern beim Auftreten zuzusehen.
Während der Aufführung begegnen sich die Tänzer auf der Bühne, als ob sie sich zum ersten Mal begegnen würden, und entwickeln durch ihre Bewegungen eine vertrauliche Unterhaltung. Jede Bewegung, jeder Tanz und jede Geste ist eine Reaktion auf das, was die anderen Tänzer anbieten, und schafft einen harmonischen Übergang zwischen verschiedenen künstlerischen Ausdrucksformen. Die Tänzer vermitteln nicht nur Fähigkeiten und Techniken, sondern auch subtile Ausdrücke, Erfahrungen und Emotionen und schaffen so einen tiefgründigen und fesselnden Dialog mit dem Publikum. „Conversation“ würdigt Vielfalt, Verbundenheit und die Kraft der nonverbalen Kommunikation durch Tanz. „Das Festival ins Krankenhaus bringen“ ist ein Programm, das im Zentralkrankenhaus von Hue stattfindet, wo die Eisa Urakaji Drum Dance Art Troupe (Japan) an den Aufführungen des Hue Festival 2024 teilnahm. Der Patient Hồ Bảo T., der seit dem frühen Morgen aufgeregt ist und in der Abteilung für funktionelle Rehabilitation behandelt wird, wurde von Familienmitgliedern im Rollstuhl unterstützt, um 30 Minuten früher auf die Truppe zu warten. T. sagte, er sei sieben Monate im Krankenhaus gewesen und sei daher gespannt auf die verschiedenen kulturellen Darbietungen und die Musik gewesen, um die Atmosphäre zu verändern. „In den letzten Tagen habe ich das Hue Festival 2024 nur über soziale Medien verfolgt, aber heute Abend konnte ich mir unerwartet die Live-Auftritte ansehen. So ein Spaß!“ Die Eisa Urakaji Drum Dance Art Troupe wurde 2002 von der Okinawa International University mit der Mission gegründet, neue Aufführungen zu entwickeln und zu beleben, bei denen Trommeln und Löwen kombiniert werden, während gleichzeitig der Aufführungsstil und die Merkmale der traditionellen okinawanischen Kunst beibehalten werden.
Die Trommeltanz-Kunsttruppe Eisa Urakaji tritt im Zentralkrankenhaus von Hue auf und betreut die Patienten dort.
Eisa ist ein traditioneller Tanz mit langer Geschichte, der auf ein Hunderte von Jahren altes Volkslied zurückgeht und in ganz Okinawa, der südlichsten Präfektur Japans, gepflegt und weiterentwickelt wird.
Mit dem Eisa-Tanz bringen die Menschen in Japan bei lebhaften Sommerfesten ihre Ehrerbietung gegenüber ihren Vorfahren zum Ausdruck. Tänzer mit schönen, energiegeladenen Bewegungen erzeugen zusammen mit dem Klang der Taiko-Trommeln eine kraftvolle, jugendliche Vitalität, die an den Namen „Urakaji“ (übersetzt: erfrischend) erinnert.Text: Q.Lien, Foto: Organisationskomitee
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