„Vietnamesische Gitarre in die Welt bringen und eine neue Grundlage für Gitarrenmusik schaffen“

Die Gitarre hat mich gerettet

Reporter: Aufgrund der Art und Weise, wie Sie professionell und leidenschaftlich auf der Bühne spielen, denke ich an die enormen, stillen Anstrengungen von Künstlern im Allgemeinen und Gitarristen im Besonderen?

An Tran: Für einen Künstler ist der Aufwand das Minimum. Genauso wie der quälende Schatten des Selbstzweifels bei Künstlern immer präsent ist, egal wie berühmt sie sind. Zweifel am Talent und an sich selbst können immer irgendwo aufkommen. Aber wenn es passiert, lerne ich, es zu akzeptieren und es als Teil der Aufführung zu sehen, der mir hilft, mich auf der Bühne wirklich aufgeregt und erhaben zu fühlen.

An glaubt, dass 90 % des Erfolgs darin bestehen, hart zu üben, um Selbstvertrauen zu gewinnen, der Rest ist Glück.

Reporter: Fans kennen die schwierige Zeit, als ein vietnamesischer Junge in Amerika dachte, er müsse seinen Gitarrentraum aufgeben. Welche Bedeutung hat die Gitarre heute für Ans Leben?

An Tran: Ja, das war zu der Zeit, als An nach Amerika ging, um in einer Kleinstadt in Nebraska auf die High School zu gehen. Es gab dort keinen Gitarrenlehrer, keine Gitarre im Musikunterricht . Wenn man sich umschaut, stellt man fest, dass die amerikanische Jugendmannschaft sehr gut Gitarre spielt und an allen europäischen und weltweiten Turnieren teilnimmt. An begann sich zu langweilen und elend zu fühlen, weil er mit seiner Gitarre schweigen musste und dachte, dass er keine Chance mehr hätte, Gitarre zu lernen, er war nicht gut darin …

Als ich einmal in Chicago einen Freund besuchte, stellte mich der neue Doktorand zufällig einem Freund vor, der Gitarre lernte, und lernte dann eine Gitarrenlehrerin namens Anne Waller kennen. Sie hörte zu, schätzte Ans Potenzial ein und riet ihm, an einem Sommercamp teilzunehmen. Aber mit den damaligen Studiengebühren von 2.000 USD war das für An ein Problem. Dann gelang es An mit der Hilfe seiner Eltern und aller anderen irgendwie, mit dem Kurs Schritt zu halten und erwies sich als der beste Schüler von über 10 Schülern im Sommercamp. Frau Anne Waller unterrichtete An auch nach dem Kurs weiterhin kostenlos.

Die Gitarre half An, an einem wichtigen Wendepunkt in einem fremden Land aufzusteigen.

-- AN TRAN --

Davor, während seiner Kindheit zu Hause, war die Gitarre die Welt, in der An Zuflucht und Trost suchte. Wie viele andere Kinder wurde auch An oft verglichen, weil er in der Schule in allen Fächern mittelmäßig war. Meine Eltern ließen mich sogar viele Sportarten ausprobieren, wie Fußball, Tennis, Klavier, Zeichnen, Singen, aber nichts stach heraus.

Mit 8 Jahren begann ich bei einem Cousin Gitarre zu lernen und merkte, dass ich Talent hatte, denn wenn ich übte, fiel es mir sehr leicht und ich konnte meine Hausaufgaben schneller erledigen als in anderen Fächern. Zum ersten Mal in seinem Leben fiel An etwas leicht. Habe meinen Eltern gerade gesagt: Das gefällt mir, ich möchte Gitarre lernen. Etwas zu finden, das ihr hilft, sich durchzusetzen, macht die Praxis noch wertvoller. Und je mehr Sie üben, desto besser werden Sie. Mit 10 Jahren legte er die Aufnahmeprüfung zum Musikkonservatorium ab und erreichte die höchste Punktzahl. Im Alter von 12 Jahren gewann er den ersten Preis beim nationalen Gitarrenwettbewerb. Meine Eltern waren damals überzeugt, dass ich über gewisse Fähigkeiten verfügte und beschlossen, An eine berufliche Laufbahn einschlagen zu lassen.

Gitarre und An haben sich so kennengelernt! Aber in den Höhen und Tiefen des Lebens muss man sagen, dass die Gitarre An gerettet hat.

Reporter: Wenn Sie jetzt Lehrer sind und an die Phasen zurückdenken, die wir oft als Wendepunkte bezeichnen, müssen Ihre Lehrer die wichtigen Katalysatoren gewesen sein, die An wieder zur Gitarre zurückgebracht haben?

An Tran: Ich denke immer, dass ich Glück habe, weil auf meinem Weg viele Menschen vorbeigekommen sind und mir geholfen haben. Dabei vermitteln uns Lehrer nicht nur Wissen und Fähigkeiten, sondern auch Denkweisen. Tatsächlich trifft ein verlorener und verwirrter Teenager einen Gitarrenlehrer, der ihm ein Kompliment macht: „Du hast Talent, du hast Fähigkeiten, dann eröffnet sich ihm ein Weg, eine enorme Hoffnung.“

In seinem dritten Studienjahr studierte An Kommando bei dem Deutschprofessor Tom Zelle. In jeder Übungsstunde während der Woche meditieren Lehrer und Schüler gemeinsam, essen zu Abend und der Lehrer hört Ans Bericht zu und hilft ihr dabei, ihre schmerzhaftesten Probleme direkt zu erkennen und zu überwinden. Manchmal schwitze ich beim Üben, aber wenn ich die zwanghaften Gedanken in mir nicht erkenne und durchbreche, werde ich nicht gut Gitarre spielen können.

Für An hat es eine große Bedeutung, dass der Lehrer mit ihm teilt und ihn spirituell unterstützt, wichtiger als dass der Lehrer An Gitarre beibringt.

Reporter: Und wird sich dies auf Ans Schülergenerationen übertragen?

An Tran: Es gibt nichts Besseres, als wenn jeder Mensch versucht, jeden Tag besser zu werden. Denn wenn es uns besser geht, werden auch die Menschen, mit denen wir in Kontakt kommen, einen besseren Einfluss haben und diese Welt kann dadurch schöner werden. An denkt immer so, und wenn er vor Studenten aus vielen verschiedenen Ländern steht, könnte er zuerst Psychotherapeut werden, bevor er Musiklehrer wird.

Tatsächlich handelt es sich bei den meisten meiner Schüler, insbesondere nach Covid-19, um Teenager, die durch die Pandemie ein Trauma erlitten haben, und es genügt schon, mit ihnen zu sprechen, um ihren Schmerz nachzuempfinden.

Ganz zu schweigen davon, dass das Gitarrenspiel seit langem von Stereotypen beeinflusst wird, die unsichtbar zu Mauern geworden sind, die die Spieler daran hindern, sich in ihrer kreativen Freiheit auszudrücken. Wenn man die Musik hört, merkt man, dass viele Studenten „festsitzen“, nicht nur in Vietnam, sondern auch in Amerika. Wer so spielt, kopiert immer andere, spielt für andere und nicht für sich selbst.

Und für die Lehrer ist es jetzt wichtig, gemeinsam mit den Schülern die gegenseitigen Mauern niederzureißen. An sagt den Kindern immer noch: „Wenn du es nicht kaputt machen kannst, kannst du nie umsonst spielen. Wenn du es kaputt machen kannst, bist du du selbst. Du teilst, was du hast, und was andere Leute denken, du lässt alles da draußen.“

Herr Tom Zelle brachte An eine andere Art des Musikhörens bei. Und An wollte die Musik seiner Schüler auch auf eine andere Art und Weise hören.

Hände tragen Pho, stapeln Bücher, spielen Gitarre

Reporter: Das Leben in Amerika ist sicherlich keine einfache Angelegenheit. Mussten die Musiker jemals ihren Lebensunterhalt verdienen?

An Tran: An hat früher Pho getragen, aber nach zwei Tagen … wurde er gefeuert, weil sie sagten: „Der Typ kann das nicht, er ist zu langsam“ (lacht). Während seiner Highschool-Zeit nahm An auch an Gitarrenwettbewerben teil und gewann mehrere staatliche Auszeichnungen, wodurch er von der Schule etwas Unterstützung für die Fortsetzung seines Studiums erhielt. Neben seiner Tätigkeit als Musiklehrer arbeitete An während seines Studiums als Bücherstaplerfahrer in der Bibliothek. Dieser Job wird nicht als langsam kritisiert und gibt An sogar Zeit, sich zu entspannen und über ihren nächsten Weg nachzudenken.

Reporter: Harte Arbeit und Übung sind unvermeidlich, aber wie genau kommt es zu dieser Unvermeidlichkeit? Mich würde interessieren, wie sorgfältig die Hände waren, die mit solcher Intensität auf den Saiten tanzten?

An Tran: Hände und Fingernägel sind die „Stimme“ eines Gitarristen. Starke und dicke Nägel ohne Kratzer an den Spitzen verleihen dem Instrument einen schönen Klang und geben dem Künstler mehr Selbstvertrauen. An hat immer ein Nagelpflegeset dabei und pflegt sie täglich, nicht weniger als eine Nagelkünstlerin (lacht).

Während der Aufnahme von Ans zweitem Gitarrenalbum gab es einen Teil eines Songs, der immer wieder aufgenommen wurde, bis mein kleiner Finger blutete. Und das war erst der Morgen des zweiten Tages, obwohl wir drei Tage hintereinander von 9 bis 12 Uhr aufnehmen mussten. Zu diesem Zeitpunkt musste An eine Tube Betäubungsmittel finden, um die Blutung zu stoppen, damit sein kleiner Finger keine Schmerzen mehr verspürte und er weiter Gitarre spielen konnte.

An musste ein Betäubungsmittel und ein blutgerinnungshemmendes Medikament kaufen, um den Schmerz in seinem kleinen Finger zu betäuben und weiter Gitarre spielen zu können.

Reporter: Ans Arbeitstag?

An Tran: Gestern war ich am Hoan-Kiem-See zum Frühstücken und Kaffeetrinken. Als ich nach Hanoi zurückkehrte, hatte ich zum ersten Mal nach vier Jahren in den USA das Gefühl, dass ich nicht darüber nachdenken musste, was ich heute Nachmittag tun würde oder wann. Ein Tag in Amerika besteht im wahrsten Sinne des Wortes aus einer Aneinanderreihung von Stunden und ununterbrochener Arbeit. Um 6 Uhr aufstehen, meine Frau zur Arbeit bringen und zur Schule fahren. Von der An-Schule aus gibt es eine Rundreise von etwa 230 km mit Abfahrt morgens und Rückkehr abends. An Tagen, an denen ich keinen Unterricht habe, stehe ich um 7 Uhr auf, gehe ins Fitnessstudio und erledige andere Aufgaben. Normalerweise frühstückt An nicht. 18–19 Uhr Abendessen mit der Familie, 1–2 Stunden mit den Kindern spielen. 22 Uhr: Gehe in den Keller und schließe die Tür, um bis 2 Uhr morgens Klavier zu üben. Nach jedem Training macht An immer zwei Dinge: Er schreibt die Aufgaben für den nächsten Tag auf und füllt die Maschine mit Kaffee, sodass er sie morgens nur noch anschalten muss.

Reporter: Und was bedeutet Zeit mit der Familie für einen Künstler?

An Tran: Die Aufteilung der Arbeit mit der Familie ist selbstverständlich. An kocht oft und Lucina, Ans Frau, verbringt viel Zeit mit der Kinderbetreuung. Das Baby und die Familie gaben An eine neue Energiequelle. Der Anblick des Babys brachte sie zum Lächeln und An schien sich an nichts mehr aus ihrem früheren Leben zu erinnern. Hier fängt alles an! (lachen).

Natürlich ist das Familienleben mit einem Baby immer mit Herausforderungen verbunden. Aber wir werden eine Möglichkeit finden, das zu arrangieren, wenn zwei Menschen sich im Alltag verstehen und unterstützen. An erinnert sich noch, dass sie ihr Zuhause verlassen musste, um ihr zweites Album aufzunehmen, als ihr Kind erst zwei Wochen alt war. Und seit ich weiß, dass ich ein Baby im Bauch habe, habe ich darüber nachgedacht, wie ich den Klang des Klaviers schöner machen kann, damit es diesem Leben bessere Dinge bringen kann.

Reporter: Wie kam es zum ersten Album?

An Tran: 2019 ist das Jahr, in dem ich darüber nachgedacht habe, mit der Aufnahme zu beginnen.

Der ursprüngliche Plan bestand darin, klassische Gitarrenstücke aufzunehmen, aber ich hatte immer Zweifel … Drei Monate vor dem Aufnahmetermin arbeitete An Teilzeit als Bücherstaplerin in der Universitätsbibliothek (durchschnittlich 7 Stunden/Tag). Während des Arrangierens dachte ich darüber nach, was ich für das Gitarrenleben der Welt tun könnte, anstatt für immer nur klassische Lieder zu spielen. Während ich arrangierte, dachte ich plötzlich: Warum mache ich die Welt nicht mit vietnamesischer Gitarrenmusik bekannt? Also rannte An nach Hause und begann mit diesem Projekt.

Reporter: Ein Fan von An in Vietnam erzählte, dass sie das Album „Stay, my beloved“ über Ans Crowdfunding-Projekt gekauft hat und sowohl vom Image als auch vom gefühlvollen Gitarrensound wirklich beeindruckt war …

An Tran: An ist für solche Zuhörer immer dankbar! Ursprünglich hoffte man, mit diesem Projekt nur 7.000 US-Dollar einzubringen, doch unerwarteterweise wurden 10.000 US-Dollar erreicht. An ist immer der Meinung, dass die Leute zu einem stehen, wenn man etwas tut, das man wirklich liebt. „Stay, my beloved“ ist auch ein Gitarrenalbum voller familiärer Prägung von An. Das Titelblatt zeigt ein Foto, das Ans Vater in einer Bergregion Vietnams aufgenommen hat. Albumname „Meine Liebe, meine Liebe, geh nicht nach Hause!“ ist auch der Name des Liedes, das An meiner Meinung nach am besten spielt.

Auf den Einführungsseiten des Shirts sind alle Bilder von Ans Familie zu sehen, insbesondere die Zeichnung der geschwungenen roten Huc-Brücke mit ihrer Spiegelung im Wasser, die von Ans Frau gezeichnet wurde. Sie vermittelt die Verbindung und Interaktion zwischen der traditionellen Kultur, aus der An geboren wurde, und der Welt, in der An seine musikalische Stimme einbrachte.

Fördern Sie die Komposition vietnamesischer Gitarrenmusik

Reporter: Bei so viel Unterstützung durch Familie und Zuhörer wird An sicherlich noch mehr Alben und neue Gitarrenträume haben?

An Tran: Mein Traum ist es, ein Album zu haben, das großes Lob erhält, zum Beispiel einen Grammy. Vorerst hat An einen Vertrag unterschrieben und nimmt weiterhin für Naxos auf. Nach diesem Band 7 über französische Musik folgt eine vietnamesische Gitarren-CD.

Als nächstes wird sich An darauf konzentrieren, die Stücke zu spielen, die vietnamesische Musiker speziell für ihn geschrieben haben, ausländische Finanzierungsquellen direkt mit Musikern zu verbinden, vietnamesische Gitarrenmusik in der Welt bekannt zu machen, eine neue Gitarrenplattform zu schaffen, einen neuen Musik-Stream für das Gitarrenleben der Welt …

Reporter: Es muss doch ein starkes Interesse und eine starke Motivation für diese großartige Idee geben?

An Tran: An wundert sich immer, der Schatz an vietnamesischen Gitarrenarrangements ist mehr oder weniger bereits vorhanden, meine Aufgabe ist es, eine Brücke des kulturellen Austauschs zwischen dem weltweiten Publikum und vietnamesischen Musikern zu werden. Ich erinnere mich noch, dass An als ich klein war, nur davon träumte, das Gitarrenstück „Thanh Giong“ des Musikers Nguyen The An zu spielen. Dieses 7-sätzige Stück kann als Meilenstein der vietnamesischen Gitarre gelten. Deshalb war An entschlossen, für die Aufnahme des ersten Albums „Stay, my beloved“ drei Monate lang zu üben, um diese vietnamesische Melodie der Welt näherzubringen.

Reporter: Was sind die aktuellen Herausforderungen des weltweiten Gitarrenlebens?

An Tran: Konzerte mit klassischer Gitarrenmusik werden heutzutage normalerweise nur noch von älteren Leuten besucht. Wenn Künstler ihre Lehrmethoden nicht ändern und weiter üben, schaden sie sich selbst. Das treue Publikum wird nach und nach abwandern. Es wird nicht nur keine Zuhörer geben, sondern nach und nach auch keine Lernenden.

Die Tatsache, dass ein Künstler alle schwierigsten Gitarrenlieder der Welt spielen kann, ist nur ein Beweis dafür, dass er solch hohen Anforderungen gerecht wird. Um die Weltgitarre zu erhalten und weiterzuentwickeln, bedarf es neuer Innovationen und Inspirationen. Allmählich wird den Menschen klar, dass es beim Gitarrenunterricht nicht nur um professionelle Qualifikationen geht und dass die Spieltechnik nicht alles ist, sondern dass dahinter, noch tiefer, die Fähigkeit steckt, einen Weg zu ebnen und Grenzen zu überwinden, um dem Lernenden zu helfen, seinen Gitarrenklang wirklich zu verbessern und weit zu bringen.

Um die Weltgitarre zu erhalten und weiterzuentwickeln, bedarf es neuer Innovationen und Inspirationen.

-- AN TRAN --

Reporter: Zurück zur Hanoi-Gitarre: Welche Bedeutung hat das internationale Gitarrenfestival für die Gitarrengemeinschaft der Hauptstadt?

An Tran: Um 2012 herum zog die Idee einiger vietnamesischer Künstler, die Gitarre in Hanoi wiederzubeleben, die Beteiligung internationaler Künstler an. Obwohl An für 2023 zum ersten Mal die Teilnahme am internationalen Gitarrenfestival in Hanoi geplant hat, kann man schon jetzt sagen, dass die Gründung dieses Spielplatzes die Geschichte der Hanoi-Gitarre schreiben wird. Selbst in Amerika ist es nicht einfach, einen solchen Spielplatz zu errichten, da diese Aktivität wirklich viel Aufwand und Geld erfordert.

Dem Künstler Vu Duc Hien – der Person, die diese bedeutungsvolle Aktivität ins Leben gerufen hat – sagte noch immer, dass die Betrachtung dessen, was er und die Gitarristen tun, Hoffnung für das Leben der Hanoi-Gitarre in den nächsten zehn Jahren gebe. Da diese Art von Musik sehr anspruchsvoll ist, was ihre Zuhörer angeht, beginnen wir jetzt damit, die junge Generation mit vielen Künstlern aus aller Welt interagieren zu lassen. In zehn Jahren werden wir dann internationale Auszeichnungen erhalten. Musikalische Aktivitäten sollen langfristige, jahrzehntelange Visionen erfüllen und so denken, um unmittelbare Schwierigkeiten und Einschränkungen zu überwinden.

Nach Hanoi zurückzukehren ist wie nach Hause zu kommen. Als An am Flughafen ankam und den Duft der Seife in der Nase hatte , wollte sie alle Farben und Aromen dieses Landes in sich aufnehmen.

Nach Hanoi zurückzukehren ist wie nach Hause zu kommen

Reporter: Wie fühlen Sie sich, wenn Sie dieses Mal nach Hanoi zurückkehren?

An Tran: Wirklich, zum ersten Mal hatte ich das Gefühl, alles zu haben, die besten Gitarren der Welt zu haben, Saiten gesponsert zu bekommen und meinen Traum, auf vielen internationalen Spielplätzen Gitarre zu spielen, teilweise verwirklicht zu haben. Und jetzt fühlt es sich sehr friedlich an …!

Vor allem ist eine Reise nach Hanoi wie eine Heimreise. Als An am Flughafen ankam und den Duft der Seife in der Nase hatte, wollte sie alle Farben und Aromen dieses Landes in sich aufnehmen. Für An ist es immer noch wunderbar, auf den Bürgersteigen von Hanoi zwischen den Geschäften umherzulaufen und dabei den Lärm der Motorräder zu hören! Denn jedes Mal, wenn ich zurückkomme, ist mein Herz so erfüllt, ich sehe die Liebe und Anerkennung des vietnamesischen Publikums, die ich mir nicht vorstellen konnte.

Wenn Sie mit guten Absichten zurückkehren, werden Sie immer alles mit Dankbarkeit betrachten.

-- An Tran --

Wenn Sie mit guten Absichten zurückkehren, werden Sie immer alles mit Dankbarkeit betrachten. Und An vergisst nie die Menschen und Dinge, die ihm geholfen haben, den Frieden zu finden, den er heute hat!

Reporter: Danke, An! Ich wünsche An Frieden und dass er weiterhin seinen wunderschönen Gitarrenträumen nachgehen kann!

Veröffentlichungsdatum: 1. Januar 2024 Durchführende Organisation: HONG MINH Inhalt: HA AN Präsentation: NGOC DIEP

Nhandan.vn

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