„Vietnamesische Gitarre in die Welt bringen und eine neue Grundlage für Gitarrenmusik schaffen“

Die Gitarre hat mich gerettet

Reporter: Angesichts der professionellen und leidenschaftlichen Art, mit der Sie auf der Bühne spielen, denke ich an die enormen, stillen Anstrengungen von Künstlern im Allgemeinen und Gitarristen im Besonderen.

An Tran: Für einen Künstler ist der Aufwand das Minimum. Genauso wie der Schatten des Selbstzweifels bei Künstlern immer präsent ist, egal wie berühmt sie sind. Zweifel am Talent und an sich selbst können immer irgendwo aufkommen. Aber wenn es passiert, lerne ich, es zu akzeptieren und es als Teil der Aufführung zu sehen, der mir hilft, mich auf der Bühne wirklich begeistert und erhaben zu fühlen.

An glaubt, dass 90 % des Erfolgs darin bestehen, hart zu üben, um Selbstvertrauen zu gewinnen, der Rest ist Glück.

Reporter: Fans kennen die schwierige Zeit, als ein vietnamesischer Junge in Amerika dachte, er müsse seinen Gitarrentraum aufgeben. Welche Bedeutung hat die Gitarre heute letztlich für Ans Leben?

An Tran: Ja, das war zu der Zeit, als An nach Amerika ging, um in einer Kleinstadt in Nebraska die High School zu besuchen. Einen Gitarrenlehrer gab es dort nicht, keine Gitarre im Musikunterricht. Wenn man sich umschaut, stellt man fest, dass die amerikanische Jugendmannschaft sehr gut Gitarre spielt und an allen europäischen und weltweiten Turnieren teilnimmt. An begann sich zu langweilen und war unglücklich, weil er mit seiner Gitarre schweigen musste und dachte, er hätte keine Chance mehr, Gitarre zu lernen, er war nicht gut darin …

Als ich einmal in Chicago einen Freund besuchte, stellte mir der neue Doktorand zufällig einen Freund vor, der Gitarre lernte, und kam dann mit einer Gitarrenlehrerin namens Anne Waller in Kontakt. Sie hörte zu, schätzte Ans Potenzial ein und riet ihm, an einem Sommercamp teilzunehmen. Aber da die Studiengebühren damals 2.000 USD betrugen, war das für An ein Problem. Dann schaffte es An mit der Hilfe ihrer Eltern und aller anderen irgendwie, den Kurs durchzuhalten, und stellte fest, dass sie unter mehr als 10 Schülern im Sommercamp die beste war. Frau Anne Waller unterrichtete An auch nach dem Kurs weiterhin kostenlos.

Die Gitarre half An, an einem wichtigen Wendepunkt in einem fremden Land aufzusteigen.

-- EINE ÜBERSETZUNG --

Davor, während seiner Kindheit zu Hause, war die Gitarre die Welt, in der An Zuflucht und Trost suchte. Wie viele andere Kinder wurde An oft verglichen, weil er in der Schule in allen Fächern mittelmäßig war. Meine Eltern ließen mich sogar viele Sportarten ausprobieren, wie Fußball, Tennis, Klavier, Zeichnen, Singen … aber nichts stach heraus.

Mit 8 Jahren begann ich bei einem Cousin Gitarre zu lernen und merkte, dass ich Talent hatte, denn wenn ich übte, fiel es mir sehr leicht und ich konnte meine Hausaufgaben schneller erledigen als in anderen Fächern. Zum ersten Mal in seinem Leben fiel An etwas Leichtes. Habe meinen Eltern gerade gesagt: Das gefällt mir, ich möchte Gitarre lernen. Etwas zu finden, das ihr hilft, sich durchzusetzen, macht die Praxis noch wertvoller. Und je mehr Sie üben, desto besser werden Sie. Im Alter von 10 Jahren legte er die Aufnahmeprüfung zum Musikkonservatorium ab und erreichte die höchste Punktzahl. Im Alter von 12 Jahren gewann er den ersten Preis beim nationalen Gitarrenwettbewerb. Meine Eltern glaubten damals an mein Talent und beschlossen, An eine berufliche Laufbahn einschlagen zu lassen.

Gitarre und An haben sich so kennengelernt! Aber in den Höhen und Tiefen des Lebens muss man sagen, dass die Gitarre An gerettet hat.

Reporter: Wenn Sie jetzt Lehrer sind und an die Phasen zurückdenken, die wir oft als Wendepunkte bezeichnen, müssen die Lehrer wichtige Katalysatoren gewesen sein, die An dazu gebracht haben, wieder zur Gitarre zu greifen?

An Tran: Ich denke immer, dass ich Glück habe, weil auf meinem Weg viele Menschen vorbeigekommen sind und mir geholfen haben. Dabei vermitteln uns Lehrer nicht nur Wissen und Fähigkeiten, sondern auch Denkweisen. Tatsächlich trifft ein verlorener und verwirrter Teenager einen Gitarrenlehrer, der ihm ein Kompliment macht: Du hast Talent, du hast Fähigkeit, dann öffnet sich ihm ein Weg, eine enorme Hoffnung.

In seinem dritten Studienjahr studierte An Kommando bei dem Deutschprofessor Tom Zelle. In jeder Übungsstunde während der Woche meditieren Lehrer und Schüler gemeinsam, essen zu Abend und der Lehrer hört sich Ans Bericht an und hilft An, ihre schmerzhaftesten Probleme direkt anzuschauen, um sie zu überwinden. Manchmal schwitze ich beim Üben, aber wenn ich meine Zwangsgedanken nicht erkenne und abbaue, kann ich nicht gut Gitarre spielen.

Für An hat der Lehrer eine große Bedeutung, mit ihm zu teilen und ihn spirituell zu unterstützen, und ist wichtiger, als dass der Lehrer An Gitarre beibringt.

Reporter: Und breitet sich dies auf Ans Studentengenerationen aus?

An Tran: Es gibt nichts Besseres, als wenn jeder Mensch versucht, jeden Tag besser zu werden. Denn wenn es uns besser geht, werden auch die Menschen, mit denen wir in Kontakt kommen, einen besseren Einfluss haben und die Welt kann dadurch schöner werden. An denkt immer so, und wenn er vor Schülern aus vielen verschiedenen Ländern steht, könnte er zuerst Psychotherapeut und dann Klavierlehrer werden.

Tatsächlich handelt es sich bei den meisten meiner Schüler – insbesondere nach Covid-19 – um Teenager, die durch die Pandemie ein Trauma erlitten haben, und es reicht schon, mit ihnen zu sprechen, um ihren Schmerz nachzuempfinden.

Ganz zu schweigen davon, dass das Gitarrenspiel lange Zeit von Stereotypen beeinflusst wurde, die sich unsichtbar in Mauern verwandelten, die die Spieler daran hinderten, sich in ihrer kreativen Freiheit auszudrücken. Wenn man die Musik hört, kann man erkennen, dass viele Studenten „feststecken“, nicht nur in Vietnam, sondern auch in Amerika. Wer so spielt, kopiert immer andere und spielt für andere und nicht für sich selbst.

Und für die Lehrer ist es jetzt wichtig, mit den Schülern zusammenzuarbeiten, um die gegenseitigen Mauern einzureißen. An sagt den Kindern immer noch: „Wenn du es nicht kaputt machen kannst, kannst du nie umsonst spielen. Wenn du es kaputt machen kannst, bist du du. Du teilst, was du hast, und was andere Leute denken, lässt du ganz außen vor.“

Herr Tom Zelle brachte An eine andere Art des Musikhörens bei. Und An wollte die Musik seiner Schüler auch auf eine andere Art hören.

Hände tragen Pho, stapeln Bücher, spielen Gitarre

Reporter: Das Leben in Amerika ist sicherlich keine einfache Angelegenheit. Mussten die Musiker jemals ihren Lebensunterhalt verdienen?

An Tran: An hat früher Pho getragen, aber nach zwei Tagen … wurde er gefeuert, weil sie sagten: „Der Typ schafft das nicht, er ist zu langsam“ (lacht). Während seiner Highschool-Zeit nahm An auch an Gitarrenwettbewerben teil und gewann mehrere staatliche Preise, wodurch er von der Schule etwas Unterstützung für die Fortsetzung seines Studiums erhielt. Neben seiner Tätigkeit als Musiklehrer arbeitete An während seines Studiums auch als Bücherstaplerfahrer in der Bibliothek. Dieser Job wird nicht als langsam kritisiert und er gibt An sogar Zeit, sich zu entspannen und über ihren nächsten Weg nachzudenken.

Reporter: Harte Arbeit und Übung sind unvermeidlich, aber wie genau kommt es zu dieser Unvermeidlichkeit? Mich würde interessieren, mit welcher Sorgfalt die Hände gearbeitet haben, die mit solcher Intensität auf den Saiten tanzten?

An Tran: Hände und Fingernägel sind die „Stimme“ eines Gitarristen. Starke und dicke Nägel ohne Kratzer an den Spitzen verleihen dem Instrument einen schönen Klang und geben dem Künstler mehr Selbstvertrauen. An hat immer ein Nagelpflegeset dabei und pflegt sie täglich, nicht weniger als eine Nagelkünstlerin (lacht).

Während der Aufnahme von Ans zweitem Gitarrenalbum gab es einen Teil eines Songs, der immer wieder aufgenommen wurde, bis mein kleiner Finger blutete. Und das war erst der Morgen des zweiten Tages, obwohl wir drei Tage hintereinander von 9 bis 12 Uhr aufzeichnen mussten. Zu diesem Zeitpunkt musste An eine Tube mit einem Betäubungsmittel finden, um die Blutung zu stoppen, damit sein kleiner Finger keine Schmerzen mehr hatte und er weiter Gitarre spielen konnte.

An musste ein Betäubungsmittel und ein blutgerinnungshemmendes Medikament kaufen, um den Schmerz in seinem kleinen Finger zu betäuben und weiter Gitarre spielen zu können.

Reporter: An's Arbeitstag?

An Tran: Gestern ging ich zum Hoan-Kiem-See, um dort zu frühstücken und Kaffee zu trinken. Als ich nach Hanoi zurückkehrte, hatte ich zum ersten Mal nach vier Jahren in den USA das Gefühl, dass ich nicht darüber nachdenken musste, was ich heute Nachmittag tun würde oder wann. Ein Tag in Amerika besteht im wahrsten Sinne des Wortes aus einer Aneinanderreihung von Stunden und ununterbrochener Arbeit. Ich stehe um 6 Uhr auf, bringe meine Frau zur Arbeit und fahre zur Schule. Von der An-Schule aus gibt es eine Rundreise von etwa 230 km mit Abfahrt morgens und Rückkehr abends. An vorlesungsfreien Tagen stehe ich um 7 Uhr auf, gehe ins Fitnessstudio und erledige andere Aufgaben. Normalerweise frühstückt An nicht. 18-19 Uhr Abendessen mit der Familie, 1-2 Stunden mit den Kindern spielen. 22 Uhr in den Keller gehen und die Tür schließen, um bis 2 Uhr morgens Klavier zu üben. Nach jedem Training macht An immer zwei Dinge: Die Aufgaben für den nächsten Tag aufschreiben und Kaffee in die Maschine geben, sodass er sie morgens nur noch anschalten muss.

Reporter: Und was bedeutet Zeit mit der Familie für einen Künstler?

An Tran: Es liegt auf der Hand, die Arbeit mit der Familie zu teilen. An kocht oft und Lucina, Ans Frau, verbringt viel Zeit mit der Betreuung der Kinder. Das Baby und die Familie gaben An neue Energie. Der Anblick des Babys brachte sie zum Lächeln und An schien sich an nichts mehr aus ihrem früheren Leben zu erinnern. Hier beginnt alles! (lachen).

Natürlich ist das Familienleben mit einem Baby immer mit Herausforderungen verbunden. Aber wir werden eine Möglichkeit finden, das zu arrangieren, wenn zwei Menschen sich im täglichen Leben verstehen und unterstützen. An erinnert sich noch, dass sie ihr Zuhause verlassen musste, um ihr zweites Album aufzunehmen, als ihr Kind erst zwei Wochen alt war. Und seit ich wusste, dass ich ein Baby in meinem Bauch habe, habe ich darüber nachgedacht, wie ich den Klang des Klaviers noch schöner machen kann, damit es bessere Dinge in dieses Leben bringen kann.

Reporter: Wie kam es zum ersten Album?

An Tran: 2019 ist das Jahr, in dem ich darüber nachgedacht habe, mit der Aufnahme zu beginnen.

Der ursprüngliche Plan bestand darin, klassische Gitarrenstücke aufzunehmen, aber in meinem Kopf gab es immer Zweifel … Drei Monate vor dem Aufnahmetermin arbeitete An nebenberuflich als Bücherstaplerin in der Universitätsbibliothek (durchschnittlich 7 Stunden/Tag). Während des Arrangierens habe ich darüber nachgedacht, was ich für das Gitarrenleben dieser Welt tun könnte, statt immer nur klassische Lieder zu spielen. Während ich arrangierte, dachte ich plötzlich: Warum mache ich die Welt nicht mit vietnamesischer Gitarrenmusik bekannt? Also rannte An nach Hause und begann mit diesem Projekt.

Reporter: Eine An-Anhängerin in Vietnam erzählte, dass sie das Album „Stay, my beloved“ über Ans Crowdfunding-Projekt gekauft habe und sowohl vom Image als auch vom gefühlvollen Gitarrensound sehr beeindruckt sei …

An Tran: An ist für solche Zuhörer immer dankbar! Ursprünglich hatte man gehofft, mit diesem Projekt nur 7.000 US-Dollar einzubringen, doch unerwarteterweise wurden es 10.000 US-Dollar. Und er ist immer der Meinung: Wenn man etwas tut, was man wirklich liebt, stehen die Leute hinter einem. „Stay, my beloved“ ist auch ein Gitarrenalbum voller An‘s familiärer Prägung. Die Titelseite ist ein Foto, das Ans Vater in einer Bergregion Vietnams aufgenommen hat. Albumname „Meine Liebe, meine Liebe, geh nicht nach Hause!“ ist auch der Name des Liedes, das An meiner Meinung nach am besten spielt.

Auf den Einführungsseiten des Shirts sind alle Bilder von Ans Familie zu sehen. Besonders hervorzuheben ist die Zeichnung der geschwungenen roten Huc-Brücke mit ihrer Spiegelung im Wasser, die von Ans Frau gezeichnet wurde. Sie vermittelt die Verbindung und Interaktion zwischen der traditionellen Kultur, aus der An geboren wurde, und der Welt, zu der An seine musikalische Stimme beitrug.

Förderung der Komposition vietnamesischer Gitarrenmusik

Reporter: Bei so viel Unterstützung durch Familie und Zuhörer wird An sicher noch weitere Alben und neue Gitarrenträume haben?

An Tran: Mein Traum ist es, ein Album zu haben, das große Anerkennung bekommt, zum Beispiel einen Grammy. Vorerst hat An einen Vertrag unterschrieben und nimmt weiterhin für Naxos auf. Nach diesem 7. Band über französische Musik folgt eine vietnamesische Gitarren-CD.

Als nächstes wird sich An darauf konzentrieren, die Stücke zu spielen, die vietnamesische Musiker speziell für ihn geschrieben haben, ausländische Finanzierungsquellen direkt mit Musikern zu verbinden, vietnamesische Gitarrenmusik in der Welt bekannt zu machen, eine neue Gitarrenplattform zu schaffen, einen neuen Musik-Stream für das Gitarrenleben der Welt …

Reporter: Es muss doch ein starkes Interesse und eine starke Motivation für diese großartige Idee geben?

An Tran: An ist immer neugierig. Die Fundgrube an vietnamesischen Gitarrenarrangements ist mehr oder weniger bereits vorhanden. Meine Aufgabe besteht darin, eine Brücke des kulturellen Austauschs zwischen dem weltweiten Publikum und vietnamesischen Musikern zu bilden. Ich erinnere mich noch, dass An als ich klein war, nur davon träumte, das Gitarrenstück Thanh Giong zu spielen, das vom Musiker Nguyen The An komponiert wurde. Dieses 7-sätzige Stück kann als Meilenstein der vietnamesischen Gitarre angesehen werden. Deshalb war An entschlossen, für die Aufnahme des ersten Albums „Stay, my beloved“ drei Monate lang zu üben, um diese vietnamesische Melodie der Welt näherzubringen.

Reporter: Was sind die aktuellen Herausforderungen im weltweiten Gitarrenleben?

An Tran: Heutzutage besuchen klassische Gitarrenmusik-Shows normalerweise nur noch ältere Leute. Wenn Künstler ihre Lehrmethoden nicht ändern und weiter üben, schaden sie sich selbst. Das treue Publikum wird nach und nach abwandern. Es wird nicht nur keine Zuhörer mehr geben, sondern nach und nach auch keine Lernenden mehr.

Die Tatsache, dass ein Künstler alle schwierigsten Gitarrenlieder der Welt spielen kann, ist nur ein Beweis dafür, dass er solch hohen Anforderungen gerecht wird. Um die Welt der Gitarre zu erhalten und weiterzuentwickeln, bedarf es neuer Innovationen und Inspirationen. Allmählich wird den Menschen klar, dass es beim Gitarrenunterricht nicht nur um professionelle Qualifikationen geht und dass die Spieltechnik nicht alles ist, sondern dass es tiefergehend darum geht, Wege zu ebnen und Grenzen zu überwinden, um dem Schüler zu wirklich besseren und weitreichenderen Gitarrensounds zu verhelfen.

Um die Welt der Gitarre zu erhalten und weiterzuentwickeln, bedarf es neuer Innovationen und Inspirationen.

-- EINE ÜBERSETZUNG --

Reporter: Zurück zur Hanoi-Gitarre: Welche Bedeutung hat das internationale Gitarrenfestival für die Gitarrengemeinschaft der Hauptstadt?

An Tran: Um 2012 herum zog die Idee einiger vietnamesischer Künstler, die Gitarre in Hanoi wiederzubeleben, die Beteiligung internationaler Künstler an. Obwohl 2023 das erste Jahr ist, in dem An die Teilnahme am internationalen Gitarrenfestival in Hanoi geplant hat, kann man sagen, dass die Gründung dieses Spielplatzes in die Geschichte der Hanoi-Gitarre eingehen wird. Selbst in Amerika ist es nicht einfach, einen solchen Spielplatz zu errichten, da diese Aktivität wirklich viel Aufwand und Geld erfordert.

Dem Künstler Vu Duc Hien – der diese bedeutungsvolle Aktivität ins Leben gerufen hat – wurde noch immer gesagt, dass die Arbeit von ihm und den Gitarristen Hoffnung für die Zukunft der Hanoi-Gitarre in den nächsten zehn Jahren gebe. Da diese Art von Musik sehr anspruchsvoll ist, was ihre Zuhörer angeht, beginnen wir jetzt damit, der jungen Generation die Möglichkeit zu geben, mit vielen Künstlern aus aller Welt in Kontakt zu treten, und in zehn Jahren werden wir internationale Auszeichnungen erhalten. Musikalische Aktivitäten sollen langfristige, jahrzehntelange Visionen erfüllen und so denken, um unmittelbare Schwierigkeiten und Einschränkungen zu überwinden.

Nach Hanoi zurückzukehren ist wie nach Hause zu kommen. Als An am Flughafen ankam und den Duft der Flughafenseife in der Nase hatte , wollte sie alle Farben und Aromen dieses Landes in sich aufnehmen .

Nach Hanoi zurückzukehren ist wie nach Hause zu kommen

Reporter: Wie fühlen Sie sich, wenn Sie dieses Mal nach Hanoi zurückkehren?

An Tran: Es war wirklich das erste Mal, dass ich alles hatte. Ich hatte die besten Gitarren der Welt, mir wurden Saiten gesponsert und ich hatte mir meinen Traum, auf vielen internationalen Bühnen Gitarre zu spielen, teilweise verwirklicht. Und jetzt fühlt es sich sehr friedlich an …!

Vor allem ist die Reise nach Hanoi wie eine Heimreise. Als An am Flughafen ankam und den Duft der Flughafenseife in der Nase hatte, wollte sie alle Farben und Aromen dieses Landes in sich aufnehmen. Für An ist es immer noch wunderbar, auf den Bürgersteigen von Hanoi zwischen den Geschäften umherzulaufen und dabei den Lärm der Motorräder zu hören! Denn jedes Mal, wenn ich zurückkomme, ist mein Herz so erfüllt und ich sehe eine Liebe und Anerkennung seitens des vietnamesischen Publikums, die ich mir nicht hätte vorstellen können.

Wenn Sie mit guten Absichten zurückkehren, werden Sie immer alles mit Dankbarkeit betrachten.

-- Eine Tran --

Wenn Sie mit guten Absichten zurückkehren, werden Sie immer alles mit Dankbarkeit betrachten. Und An vergisst nie die Menschen und Dinge, die ihm geholfen haben, den Frieden zu erreichen, den er heute hat!

Reporter: Danke, An! Ich wünsche An Frieden und dass er seine wunderschönen Gitarrenträume weiterhin verwirklichen kann!

Veröffentlichungsdatum: 1. Januar 2024 Durchführende Organisation: HONG MINH Inhalt: HA AN Präsentation: NGOC DIEP

Nhandan.vn

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