Wenig bekannte Fakten über die ersten Zeichnungen vietnamesischer Animation

Wenig bekannte Fakten über den ersten Animationsfilm

Im Jahr 1908 erlebte die Welt die Geburt des ersten Animationsfilms „Fantasmagorie“ und 51 Jahre später (1959), mitten in den Flammen des Krieges, setzte die vietnamesische Animationsindustrie mit dem Werk „Deserves the Fox“ ihre ersten Zeichentrickfilme. Das zehnminütige Grafikwerk wurde in den letzten Monaten des Jahres 1959 von der Künstlergruppe Le Minh Hien, Truong Qua und Ho Quang vom Vietnam Animation Studio (heute Vietnam Animation Studio Joint Stock Company) geschaffen. Mit seinen rustikalen, emotionalen Zeichnungen und einfachen, sanften Bildern hat sich das Werk tief in die Herzen des Publikums eingebrannt und einen besonderen, unvergesslichen Eindruck hinterlassen.

„Geschieht dem Fuchs recht“ ist eine Adaption der Fabel „Der Fuchs und der Bienenstock“ und vermittelt eine tiefgründige Botschaft über eine enge und beständige Freundschaft. Dank seiner einfachen, aber bedeutungsvollen Märchenhandlung und des straff strukturierten Drehbuchs hat „Deserves the Fox“ ein neues Kapitel in der Kunstgeschichte des Landes aufgeschlagen, als es als erster die Verwendung traditioneller handgezeichneter Techniken zum Erzählen einer bedeutungsvollen Fabel einsetzte.

Darüber hinaus überraschte „Deserves the Fox“ auch mit seiner für die damaligen Produktionsbedingungen hervorragenden Animationstechnik. Vor 1959 hatten die meisten vietnamesischen Filmemacher weder Erfahrung mit dem Zeichnen von Filmen, noch verfügten sie über eine komplette Animationsproduktionslinie. Daher war die Fertigstellung eines Animationsfilms eine enorme Herausforderung. Ganz zu schweigen davon, dass die Herstellung von Animationsfilmen äußerste Sorgfalt, Akribie und Geduld erfordert.

Dennoch weist „Serves the Fox Right“ eine beeindruckende Qualität auf, insbesondere in der Art und Weise, wie die Charakterbewegungen gestaltet werden. Kritiken zufolge bewegen sich die Figuren des Films in jeder Situation nahezu ununterbrochen, was zeigt, dass die Anzahl der Zeichnungen, um dem Film eine flüssige Note zu verleihen, extrem groß ist. Alle Zeichnungen in den Einzelbildern des Films sind einheitlich und bieten dem Zuschauer ein umfassendes visuelles Erlebnis.

Der Film beeindruckt insbesondere durch seine schlichte Charaktergestaltung mit vielen komplexen Bewegungen. Der Fuchs beispielsweise hat einen anmutigen Körper, der Bär weist viele Details auf, die der Künstler in Bezug auf Perspektive und Schattierung berücksichtigen muss, wenn die Figur ihren Kopf bei niedriger Geschwindigkeit in verschiedene Richtungen dreht; Das Huhn hat viele Kurven, die einen Kontrast zu den geraden, dünnen Beinen bilden, der Hühnerschwanz ist zu einem großen Kontraststück im Vergleich zum Hühnerkopf geformt …

Man kann sagen, dass der Film „Deserves the Fox“ einen denkwürdigen Meilenstein für die Entwicklung der vietnamesischen Animationsindustrie darstellt. Dank seiner hervorragenden technischen Elemente und der fesselnden Handlung gewann „Deserves the Fox“ 1973 beim 2. Vietnam Film Festival den Golden Lotus Award. Dies ist ein Beweis für die Anerkennung der Beiträge des Films durch das heimische Kino und schlägt ein neues Kapitel für die vietnamesische Animation auf.

Die Entwicklung der vietnamesischen Animation im Laufe der Zeit

Seit dem Erfolg von „Deserves the Fox“ ist die vietnamesische Animationsindustrie weiterhin stark gewachsen und hat bemerkenswerte Werke hervorgebracht. Auch im Kontext des Krieges verfolgen Animationskünstler trotz Schwierigkeiten und Engpässen – von Materialien bis hin zu Arbeitsräumen – weiterhin beharrlich ihre Leidenschaft und Karriere. Dank dessen haben sie kontinuierlich Filme mit besonderen Merkmalen geschaffen, sowohl in Bezug auf die Qualität als auch die Quantität, und so zur Bestätigung der Reife der vietnamesischen Animationsindustrie beigetragen.

Aus Liebe zum Beruf und mit der Entschlossenheit, Kreativität zu erforschen und anzuwenden, produzierten vietnamesische Animationskünstler 1967 erfolgreich den ersten Farbfilm „Song on the Cliff“. Die Arbeit stellt einen großen Schritt nach vorne dar und führt die vietnamesische Animation zu einem neuen Meilenstein. Drei Jahre später, 1970, kam ein weiterer Farbanimations-Blockbuster mit dem Titel „Das tanzende Skelett“ heraus, der mit leuchtenden Farben und fröhlicher Musik die Aufmerksamkeit eines großen jungen Publikums auf sich zog.

Außerdem entwickelte sich Vietnam in dieser Zeit zu einem der führenden Länder im Bereich der Animationsproduktion, nicht nur in Südostasien, sondern in Asien allgemein. Zahlreiche vietnamesische Animationsfilme haben sowohl im In- als auch im Ausland renommierte Preise gewonnen. So gewann etwa „Kätzchen“ 1966 den Silberpreis beim Rumänischen Filmfestival und 1967 die Ehrenurkunde beim Deutschen Filmfestival. Oder „Die Geschichte von Herrn Giong“ gewann 1971 den Goldpreis beim Deutschen Filmfestival und im selben Jahr die Ehrenurkunde beim Moskauer Filmfestival.

Die Zeit von 1976 bis 1985 gilt als wichtige Entwicklungsperiode der vietnamesischen Animation. Nach der Wiedervereinigung des Landes kam es zu erheblichen Verbesserungen im vietnamesischen Zeichentrickfilm, auch wenn die Kriegseinflüsse noch immer spürbar waren. In dieser Zeit wurden dank der starken Unterstützung durch reichlich vorhandene Ressourcen und der Übertragung industrieller Maschinen günstige Bedingungen für die rasche Entwicklung der Industrie geschaffen.

Allerdings kam es erst im Jahr 1992 zu einem offiziellen Wandel in der vietnamesischen Animationsindustrie, der einen großen Wendepunkt darstellte. „Der talentierte Schnitzer“ war geboren, der erste computeranimierte Film in Vietnam, der eine neue Ära von manuellen Methoden zur digitalen Technologie einläutete. Unter der Regie des Volkskünstlers Pham Minh Tri nutzt der Film Computertechnologie zur Schaffung einzigartiger visueller Effekte, eröffnet einen grenzenlosen kreativen Raum und ebnet den Weg für die starke Entwicklung der vietnamesischen Animation in den folgenden Jahren.

Von 2001 bis 2010 sorgte das Auftauchen zahlreicher in- und ausländischer Filmstudios für eine neue Welle und bereicherte die vietnamesische Animationsindustrie. Doch trotz des Zustroms ausländischer Animationsfilme behaupten rein vietnamesische Werke wie „Tit and Mit“ oder „Die Abenteuer der gelben Biene“ immer noch ihre feste Position. Sie werden zu Klassikern, die mit der Kindheit vieler Generationen in Verbindung gebracht werden und die einzigartige Identität der vietnamesischen Animation bekräftigen.

„Das tanzende Skelett“ – einer der ersten Farbanimationsfilme. (Foto: Aus Clip ausgeschnitten)

Zu dieser Zeit erlebte auch die vietnamesische Animationsindustrie einen starken Wandel bei der Anwendung von 2D- und 3D-Computergrafiktechnologie, die nach und nach traditionelle Methoden ersetzte. Obwohl sich die Arbeiten in diesem Zeitraum noch in der Fertigstellung befinden, tragen die Bemühungen, mit internationalen Trends Schritt zu halten und sich in puncto Image, Inhalt, Technik und Technologie ständig zu verbessern, zur Qualitätssteigerung der Branche bei.

Der Film „Under the Tree“ aus dem Jahr 2011 ist einer der herausragendsten 3D-Filme, der realistische und tiefgründige Bilder bietet und die Herzen der Zuschauer berührt. Dies ist auch die Zeit, in der vietnamesische Animationsfilme sich immer mehr dem Markt und dem Geschmack des Publikums annähern. Seit 2016 hat die 3D-Technologie große Fortschritte gemacht und unzählige neue kreative Möglichkeiten eröffnet.

Als 2019 der Film „The Broken Body: Prequel“ – ein Werk für Erwachsene – in die Kinos kam, sorgte er für großes Aufsehen und erregte große Aufmerksamkeit bei Publikum und Presse. Das Werk markierte einen großen Sprung in der inhaltlichen und grafischen Tiefe des Studios, wurde auf vielen großen und kleinen Filmfestivals auf der ganzen Welt gezeigt und gewann mehrere Preise, darunter den Preis für den besten 2D-Film beim KHEM Animation Film Festival in den USA.

Insbesondere das Jahr 2023 markiert wichtige historische Ereignisse in der Entwicklung der vietnamesischen Animation. Zum ersten Mal hat der vietnamesische Animationsfilm das langjährige Animationsfilmprojekt „Trang Quynh in seinen albernen Tagen“ im Internet und den Kinofilm „Wolfoo und die mysteriöse Insel“ gestartet, der vollständig von vietnamesischen Mitarbeitern produziert wurde. Diese beiden Blockbuster sind nicht nur im Inland beliebt, sondern wurden auch vom internationalen Publikum begeistert aufgenommen. Mit lustigen Zeichnungen und sanften pädagogischen Inhalten sowie einer harmonischen Kombination aus traditionellen und modernen Elementen ist ein neues Werk über bekannte Charaktere entstanden, das einen starken Eindruck in den Herzen des Publikums hinterlässt.

Nach 66 Jahren Entwicklung, von den Anfängen, als Animation noch ein neues Feld war, bis heute, hat die vietnamesische Animationsindustrie die Geburt vieler Filmstudios und einer Reihe hochwertiger Animationswerke erlebt. Bislang wurden im vietnamesischen Kino etwa 800 Animationsfilme produziert, im Durchschnitt sind es 25 bis 30 Filme pro Jahr, was das starke Entwicklungspotenzial der Branche deutlich zeigt. Diese bemerkenswerten Fortschritte zeugen nicht nur von der Leidenschaft und Ausdauer vietnamesischer Künstler, sondern wecken auch Träume und Hoffnungen für die Entwicklung animierter Werke, die von nationaler Identität geprägt und auf dem internationalen Markt wettbewerbsfähig sind.

Di Anh (Synthese)

Quelle: https://baophapluat.vn/dieu-it-biet-ve-nhung-net-ve-dau-tien-cua-phim-hoat-hinh-viet-nam-post545151.html