Ausgehend vom Fieber des Films „Peach, Pho and Piano“ ist Drehbuchautor Trinh Thanh Nha der Ansicht, dass wir dem Kino seine natürlichen Gesetze überlassen und die Geschichtserziehung der jüngeren Generation sorgfältig und behutsam gestalten sollten.
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| Drehbuchautor Trinh Thanh Nha. |
In den letzten Tagen sorgte „Peach, Pho and Piano“ – ein wunderschöner Film über Hanoi – für Furore. Was ist Ihrer Meinung nach der Grund dafür, dass „Peach, Pho and Piano“ eine so gute Wirkung erzielt?
Erstens ist es ein wunderschöner Film. Schöne Geschichte und schöne Bilder und Inszenierung. Die Geschichte ist einfach, nicht „groß und kühn“ mit Slogans wie „Entschlossen, für das Vaterland zu sterben, entschlossen zu leben“, wie wir sie oft in Filmen über diese Zeit sehen. Diese Slogans entsprechen der historischen Realität jener Zeit, doch die Zuschauer, insbesondere die jungen Zuschauer von heute, können sie noch immer nicht ohne weiteres akzeptieren.
Mit „ Peach, Pho and Piano“ spüren die Zuschauer diesen Geist durch das Schicksal von Menschen, die im städtischen Leben als klein und verborgen gelten, obwohl die Stadt noch immer glitzert und geschäftig ist.
In ihren letzten Augenblicken strahlten sie eine natürliche Hingabe an das Land aus, auf dem sie gelebt hatten. Durch die Einfachheit spürt das Publikum den Geist des Patriotismus, ohne dass es „manipuliert“ wird oder sich um irgendetwas bemühen muss. Das ist der erste Faktor, der beim Publikum den Wunsch weckt, diesen Film anzusehen.
Um diesen Geist zum Ausdruck zu bringen, wählte der Regisseur Schauspieler aus, die „nicht passender sein könnten“. Sie sind wie Menschen, die der Regisseur in den Kontext gestellt hat. Sie leben mit der Figur, mit ihrem Unterbewusstsein, mit ihrer Liebe zu Hanoi als Teil ihres Wesens, sie müssen sie nur offenbaren.
Der Film wird für sein gut geschriebenes Drehbuch und seine talentierte Besetzung geschätzt. Aber welche weiteren Faktoren gibt es Ihrer Meinung nach?
Ich habe über das Drehbuch und die Schauspieler gesprochen, aber das allein reicht nicht aus, um einen Film zu „charme“, der einen starken Eindruck hinterlässt. Bei einer Geschichte, in der es „keine Bösewichte“ gibt, ist es schwierig, einen dramatischen Konflikt zu schaffen. Im Gegenzug ist die sorgfältig aufgebaute Szene, die bis ins kleinste Detail berechnet ist, um ein realistisches Bildgefühl zu erzeugen, ein weiterer sehr wichtiger Faktor.
Vor dem chaotischen Hintergrund dieses Schlachtfeldes nahm eine wunderschöne Liebesgeschichte ihren Lauf, und die federleichten Tode Hanois lösten eher Bewunderung als Trauer aus. Darüber hinaus ist auch der vernünftige Rhythmus des Films ein großes Plus. Die kleinen, unvorhersehbaren Ereignisse, die sich nacheinander ereignen, verleihen dem Film einen jugendlichen Rhythmus, der für das heutige Publikum geeignet ist.
Schließlich wird die Musik so geschickt eingesetzt. Ca Tru wird mit westlicher Musik gemischt, die Klänge werden zur richtigen Zeit und am richtigen Ort eingefangen … Ich glaube, es gibt nur wenige Filme, in denen Musik so viel und auf so vielfältige Weise eingesetzt wird, ohne dass beim Zuschauer ein Gefühl von Lärm oder psychischer Störung entsteht.
Was muss Ihrer Meinung nach getan werden, damit Filme wie „Peach, Pho and Piano“ ein größeres Publikum erreichen?
Ich denke, dass die Veröffentlichung von Filmen, die mit Staatsmitteln produziert wurden, für die Öffentlichkeit immer ein schwieriges Problem ist. Dieses Genre hatte nie ein Medienbudget. Selbst wenn private Produzenten und Verleiher einen Beitrag leisten, ist die Art und Weise der Aufteilung der Gewinne sehr unklar (dies geschah beispielsweise bei dem Film „Ich sah gelbe Blumen auf grünem Gras“, der vor über zehn Jahren gedreht wurde).
In naher Zukunft sollten die Filmverwaltungsagenturen im Hinblick auf „Dao, Pho und Piano“ vielleicht eine kurzfristige Kooperationsmethode mit privaten Verleihern im Geiste des gegenseitigen Nutzens in Betracht ziehen. Tun Sie es einmal, um eine Grundlage für die Überlegungen zu einer langfristigen Politik zu haben und die Grundsätze der Zusammenarbeit schrittweise in das Kinogesetz zu integrieren. Die Tatsache, dass Filme ein Publikum erreichen müssen, zwingt die Filmemacher auch dazu, sich zu orientieren, ihre Denkweise anzupassen, mehr zu lernen und aufgeschlossener zu sein, um Filme zu produzieren, die wirklich für das Publikum existieren.
Allerdings muss auch gesagt werden, dass es weltweit keine Filmindustrie gibt, die es wagt, von sich zu behaupten, ihre Filme seien Gewinner. Das Kino umfasst in jedem Land viele Genres, darunter Kunstfilme und kommerzielle Filme. Um ein faires Bild von Kunstwerken zu bekommen, müssen zu viele fachliche Faktoren analysiert werden.
Angesichts der Begeisterung für diesen Film ist es doch sicher so, dass sich junge Menschen sehr für Geschichte interessieren, oder? Brauchen wir mehr Filme wie diesen?
Wenn historische Filme gut gemacht sind, kommen sie natürlich auch beim jungen Publikum gut an. Aber wenn deshalb das ganze Land sich darauf stürzen würde, historische Filme zu drehen, wäre das sehr … lustig. Ich denke, dass die historische Bildung der jüngeren Generation sorgfältig und mit Feingefühl erfolgen sollte, auch wenn das Kino seinen natürlichen Gesetzen folgen sollte.
Angesichts der nach wie vor geringen staatlichen Investitionsmittel für die Filmindustrie ist die Forderung nach vielen historischen Filmen unrealistisch. Möglich sind historische Dramen über Einzelschicksale mit gepflegter und ästhetisch ansprechender Inszenierung.
Allerdings mussten die Anforderungen an das Drehbuch damals extrem streng sein und der Drehbuchautor musste über sehr viel Können verfügen. Gleichzeitig muss der Autor, sobald das Drehbuch nur ein Entwurf oder eine Gliederung ist, wissen, wie er auf die Bedürfnisse des Publikums eingeht, insbesondere auf die Bedürfnisse des jungen Publikums, das einen wichtigen Teil des allgemeinen Publikums darstellt.
Das heißt, junge Menschen sind historischen Themen nicht gleichgültig, wichtig ist, dass Filme ernsthaft gemacht werden und einen neuen Ansatz haben?
Ich glaube, dass historische Filme Jung und Alt nicht gleichgültig lassen. Allerdings sind die Bedürfnisse des Publikums in jeder Phase der gesellschaftlichen Entwicklung unterschiedlich. Heutzutage ist es nicht mehr angebracht, historische Ereignisse aus einer düsteren Perspektive zu betrachten, aus der man entweder gewinnt oder verliert.
Doch wie man es auf eine Weise angeht, die neuartig genug ist, sodass das Publikum nicht zu viele Fehler „sieht“, während gleichzeitig die Botschaft dieser historischen Ereignisse oder Charaktere nicht trocken und angespannt wird … hängt von dem historischen Sediment im Schöpfer selbst ab. Kurz gesagt: Historische Filme werden für immer die Sehnsucht des Publikums bleiben und für die Macher eine „harte“ Herausforderung darstellen.
Danke schön!
Trinh Thanh Nha ist eine der wenigen Drehbuchautorinnen im vietnamesischen Kino, die sowohl im Film als auch im Fernsehen erfolgreich ist. Vor mehr als 35 Jahren stieg sie in die Filmbranche ein und erzielte mit ihrem ersten Drehbuch „Märchen für 17-Jährige“ 1988 beim 8. Vietnam Film Festival den Erfolg mit dem Preis für die beste Drehbuchautorin. Als Drehbuchautorin ist sie Autorin mehrerer Filme: Märchen für 17-Jährige, Das Schicksal der Toten, Bodhi Warrior, Love Trap … Sie ist außerdem Autorin zahlreicher Drehbücher für Fernsehdramen, beispielsweise : Tränen zwischen zwei Jahrhunderten, Zeitkreuzung, Grüne Spinne, Magischer Code, Wende, Grüne Rosen, Dorffloßgeschichte, Die Morgendämmerung berühren, Hue – rote Aprikosensaison, Grüne Obsession, Gegen die Wellen, Lebensspiel … |
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