Investitionen in das Kindertheater werden die Entwicklung der Theaterindustrie des Landes fördern.

Bühne und Publikum gehen Hand in Hand.

Bei der Eröffnung der Diskussion sagte der Volkskünstler Nguyen Hoang Tuan, Vorsitzender der Hanoi Theater Association, dass die Bühne und das Publikum unter allen Umständen ein unverzichtbares Paar seien. Die Bühne kommt zum Publikum, das Publikum kommt auf die Bühne. Manchmal ist auch das Publikum unfreiwilliger Akteur und nimmt als Improvisation der Künstler an der Geschichte auf der Bühne teil.

Und der deutlichste Beweis, der heute noch im Volkstheater existiert, ist: „imperiale Stimme“ oder „imperiale Aufstellung“. Die Einzigartigkeit des Klangs und des Orchesters liegt in der Interaktion zwischen Publikum und Künstler und umgekehrt. Ohne Publikum keine Bühne und ohne Bühne kein Publikum.

Der Volkskünstler Nguyen Hoang Tuan, Vorsitzender der Hanoi Theater Association, hielt die Eröffnungsrede und leitete die Diskussion ein.

Laut Volkskünstler Hoang Tuan galt im frühen Theater immer die Unterhaltung als das Wichtigste. Damals war die Bühne noch neu und sobald eine Vorstellung begann, strömten alle herbei, um sie zu sehen. Nach einem anstrengenden Tag sehnen sie sich nach etwas Lachen und was könnte interessanter sein, als sich selbst bei einer Aufführung zu sehen? Daher spiegelt die Bühne das Leben aller Generationen von jung bis alt wider und dient dann wieder dem Leben.

„Mit der gesellschaftlichen Entwicklung hat auch die Bühne ein neues Niveau erreicht und sich professionalisiert. Darstellende Kunst gilt als Beruf, Darsteller werden Künstler genannt, und daraus entstanden Kunstgruppen und Theater, die jeweils ihre eigenen künstlerischen Merkmale aufweisen. Das Publikum hat somit das Recht, die Kunstform zu wählen, die es liebt. Das bedeutet: Wenn wir überleben wollen, müssen wir unsere Kunstform bewahren. Wenn wir uns weiterentwickeln wollen, müssen wir uns an die Bedürfnisse der Zeit anpassen“, betonte der Vorsitzende des Hanoi Theaterverbandes.

Der Volkskünstler Hoang Tuan fügte hinzu, dass jede Art von Theater mit Kinderthemen unterschiedliche Vorteile und natürlich auch unterschiedliche Farben haben werde. Durch Theaterstücke lernen Kinder eine äußerst realistische, lebendige und frische Welt kennen. Die Cai Luong-Oper entführt Kinder in die Welt zauberhafter Märchen mit Feen und magischen Wünschen. Um die Strategie zur langfristigen und nachhaltigen Erhaltung und Entwicklung der Bühne umfassend umzusetzen, ist die Investition in die Bühne für Kinder eine Arbeit, die von den Wurzeln der Bühne des Landes ausgeht.

In seiner Rede auf dem Seminar sagte der verdiente Künstler Cao Ngoc Anh, stellvertretender Direktor des Vietnam Youth Theatre, dass das Youth Theatre stets stolz auf seine Leistungen bei der Schaffung eines Bühnenraums sei, auf dem Geschichten in einer äußerst reichen und ansprechenden künstlerischen Sprache für ein junges Publikum erzählt werden – als Mission und Motto.

Der verdienstvolle Künstler Cao Ngoc Anh, stellvertretender Direktor des Jugendtheaters, hielt eine Rede.

Im Rahmen seiner mittel- und langfristigen Entwicklungsstrategie ist das Tuoi Tre Theater entschlossen, ein kulturelles Ziel von großem Format und Ausmaß aufzubauen, ein großes Bühnenzentrum für junge Menschen in Vietnam und auf regionaler Ebene, ein enger Begleiter für viele Generationen einer vietnamesischen Familie. Die schöne Kindheit der Eltern ist mit der Bühne des Tuoi Tre Theaters verbunden und dann werden sie mit ihren Kindern erwachsen und reifen heran, um ins Theater zu gehen. Das ist die wertvolle Belohnung, die das Publikum den Künstlern gegeben hat. Daher ist das Theater eine Brücke, die der jungen Generation Vietnams hilft, sich in die Welt zu integrieren, und hat den Charakter eines typischen dynamischen und jugendlichen Nationaltheaters für die Jugend.

„Die Suche nach Drehbüchern für Kinder war lange Zeit relativ schwierig, da es nur wenige Autoren für Kinder gab. Das Theater musste jahrelang recherchieren und sich bewerben. Kürzlich startete die Theaterkünstlervereinigung einen Drehbuchwettbewerb für Kinder und half uns, geeignete Drehbücher zu finden. Das Theater hat sie sogar umgehend in den Inszenierungsplan für 2024 aufgenommen. Dieses erste Festival ist eine Fortsetzung dieser guten Idee und eröffnet gleichzeitig Theateraktivitäten für Kinder in größerem Umfang, die der Entwicklungsphase der darstellenden Branche gerecht werden“, erklärte die verdiente Künstlerin Cao Ngoc Anh.

Ansicht der Diskussion.

Neben dem Drehbuch lernt das Kreativteam, bestehend aus Drehbuchautoren, Regisseuren, Musikern, Choreographen, Art Designern, Ton- und Lichtdesignern, ständig dazu und aktualisiert ständig neue Elemente, moderne Zivilisationen der Welt, und wendet sie harmonisch auf Kinderstücke an, um deren Attraktivität zu steigern. Fördern Sie gleichzeitig eine umfassende Kommunikation vor der Aufführung oder bevorstehenden Stücken und Programmen auf Fanpages, FB, Websites und Tiktok (erstellen Sie sogar separate Fanpages für jedes Stück, damit das Publikum nicht durch die einzelnen Programme verwirrt wird).

„Darüber hinaus hilft der Aufbau eines Modells zur „Inszenierung literarischer Werke“ speziell für Teenager und Kinder durch diese Aktivität dabei, direkt mit Experten und Lieblingskünstlern zu interagieren, während die Schüler gleichzeitig dabei unterstützt werden, literarisches Wissen in die Praxis umzusetzen, Literatur lebendiger zu machen, die Wirksamkeit der kreativen Bildung zu verbessern, Denkfähigkeiten zu entwickeln und Lehr- und Lernmethoden effektiver zu konkretisieren“, fügte der verdiente Künstler Cao Ngoc Anh hinzu.

Der Bühne mangelt es derzeit an guten Drehbüchern.

Der Leiter des Hanoi Drama Theaters, Volkskünstler Trung Hieu, sagte, dass derzeit alle Theaterbühnen mit dem schwierigen Problem eines Mangels an guten Drehbüchern konfrontiert seien. Inszenierte Theaterproduktionen sind oft von ausländischen Charakteren oder Handlungssträngen inspiriert. Dies lässt sich leicht erklären, da Kinder heute schon früh über viele praktische elektronische Geräte mit Unterhaltungs- und Kommunikationskanälen in Berührung kommen. Insbesondere Kinder schauen sich häufig ausländische Film- und Unterhaltungskanäle im Internet an. Und die jüngere Generation, die Kinder, fühlen sich mehr zu ausländischen Unterhaltungsprodukten hingezogen und lieben diese.

Die Kunsteinheiten berücksichtigen die Psychologie und den Geschmack des jungen Publikums und bieten eine Auswahl an Inhalten und Inspirationen für Kunstwerke für Kinder, die mit Literatur, Unterhaltung und ausländischen Inhalten und Charakteren in Verbindung stehen. Viele Kinder lieben ausländische Figuren und kennen ausländische Märchen besser als Geschichten und Theaterstücke über die vietnamesische Kultur. Darüber lohnt es sich nachzudenken und eine Lösung dafür zu finden.

Der Volkskünstler Trung Hieu, Direktor des Hanoi Drama Theaters, hielt eine Rede.

Der Volkskünstler Trung Hieu kommentierte die uneinheitliche Qualität der Theaterstücke für Kinder und sagte, dass traditionelle Kunstwerke mit vietnamesischem Kulturinhalt und vietnamesischer Kultur auch ein „Buch“ seien, eine Brücke, die den jüngeren Generationen Vietnams helfen soll, Hanoi und ihr geliebtes Vaterland besser zu verstehen. Durch Kunstprogramme mit den Farben und Inhalten der traditionellen Kultur wird die junge Generation die kulturellen Werte des Landes mehr lieben und schätzen lernen.

Laut Volkskünstler Trung Hieu konzentrieren sich aktuelle Bühnenwerke eher auf Unterhaltung und Popularisierung für Kinder als auf kulturelle und pädagogische Faktoren. Die in der Arbeit enthaltenen Lehren sind immer noch gezwungen und unpraktisch. Dies hat zur Folge, dass der Besuch des Theaters zum Anschauen von Kindertheaterstücken heute seine wichtige Rolle und Wirkung bei der Erziehung und Orientierung der Persönlichkeit, des Patriotismus und des Verständnisses für die nationale Kultur noch nicht voll entfalten kann.

„Derzeit gibt es nur wenige Kunsteinrichtungen mit einem festen wöchentlichen (oder monatlichen) Aufführungsprogramm für Kinder. Junge vietnamesische Zuschauer haben nur wenige Möglichkeiten, verschiedene Kunstbühnen zu besuchen, und diese sind vor allem in Großstädten zu finden. Familien, Schulen und Organisationen organisieren Theaterbesuche oft nur zu besonderen Anlässen (z. B. zum Kindertag oder zum Mittherbstfest) und bringen ihre Kinder ins Theater, um dort Kunstbühnen zu genießen. Daher haben Kinder kaum Möglichkeiten, die Bühne aktiv zu wählen. Daher wird die möglichst baldige Einführung von Kunstunterricht und -erziehung in die Schulen günstige Bedingungen und Ressourcen für die Entwicklung der Kunst unseres Landes schaffen“, betonte der Volkskünstler Trung Hieu.

Eine Szene aus dem Kinderstück „Der König ohne Thron“ des Jugendtheaters. Foto: NHTT

Daher müssen Kinder ständige Anstrengungen unternehmen, um traditionelles Theater mit einem System von Werken aufzubauen, zu bewahren, zu pflegen und weiterzuentwickeln, das von nationaler Kultur und Identität durchdrungen ist. Und die jungen Zuschauergenerationen von heute müssen gefördert und gefördert werden, damit sie zu Menschen heranwachsen, die wissen, wie man Kunst genießt, liebt und sich für sie begeistert. Das ist das schöne Ziel, das wir anstreben müssen.

Während der Diskussion stellten Volkskünstler, verdiente Künstler und eingeladene Gäste ihre Ansichten vor und diskutierten, um Richtungen und Maßnahmen zu entwickeln, die Kindern und Jugendlichen helfen können, häufiger auf die Bühne zu kommen. Gleichzeitig werden Lösungen für das Problem des Mangels an guten Drehbüchern auf der Bühne in Vietnam vorgeschlagen.

Artikel und Fotos: Trung Nguyen

Quelle: https://www.congluan.vn/nghe-si-gop-tieng-noi-de-phat-trien-san-khau-danh-cho-thieu-nien-nhi-dong-post296208.html