Regisseur Tran Anh Hung: Kommerzielle Filme wie Tran Thanh zu drehen, ist für Vietnam von Vorteil

Regisseur Tran Anh Hung ist überzeugt, dass Blockbuster-Filme das Überleben der Filmindustrie sichern werden. Dennoch müssen kommerzielle Filmregisseure einen Ausgleich zwischen künstlerischer Qualität und filmischer Sprache finden.

Während der Pressekonferenz am Morgen des 20. März sprach Regisseur Tran Anh Hung mit Thanh Nien über den Entstehungsprozess des Werks „The Taste of Things“. Darüber hinaus äußerte sich der Regisseur freimütig zum Erfolg kommerzieller Filme und zur Einführung des vietnamesischen Kinos auf dem internationalen Markt.

Regisseur Tran Anh Hung und seine Frau bringen den preisgekrönten Film des Cannes Film Festivals – The Taste of Things – nach Vietnam

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„Meine Filme sind immer ein Geschenk“

* Woher kam die Idee zum Film „The Taste of Things“? - Regisseur Tran Anh Hung: Ich wollte seit 20 Jahren einen Film über Essen machen, es gab vorher viele Projekte, aber sie waren nicht erfolgreich. Bis ich auf das Buch „La Vie et la Passion de Dodin-Bouffant, Gourmet“ (1924) stieß und sofort von den darin enthaltenen Figuren fasziniert war, die so gut über Essen sprachen. Dann hatte ich das Glück, einen Produzenten zu finden, der einverstanden war, und begann mit der Arbeit. Allerdings habe ich nicht die ganze Geschichte aus dem Buch übernommen, sondern nur den Namen der Figur beibehalten. Das Buch beginnt mit dem Tod von Eugenie und ich wollte die Geschichte davor zwischen Eugenie und Dodin erzählen. * Welche Chance hatten Sie, die beiden Hauptdarsteller zu finden? - Juliette Binoche und Benoît Magimel sind zwei Namen des französischen Kinos. Ich habe dieses Paar ausgewählt, weil Juliette der Figur sehr ähnlich ist, da sie eine starke, unabhängige Frau ist, und Benoît das Aussehen und die Schauspielkunst hat, die zur Menschlichkeit des Films passen. Juliette Binoche habe ich vor langer Zeit kennengelernt und wir haben versprochen, bei einem Film zusammenzuarbeiten. Ich musste auf ein Projekt warten, das zu Juliette passte, und sie stimmte zu. Dank Juliettes Zusage konnte dieses Projekt „überleben“ und die schwierigen Momente während der Covid-19-Pandemie überwinden. Die Schauspieler Benoît Magimel und Juliette waren einst ein Paar und haben eine gemeinsame Tochter. Sie trennten sich jedoch und arbeiteten über 20 Jahre lang nicht zusammen. Ich bin auch sehr nervös, wenn ich der Rückkehr der beiden auf die Leinwand entgegensehe. Aber am Ende sagte Benoît, dass er diesen Film machen wolle, und Juliette war davon überrascht. * Wie erwarten Sie, dass das vietnamesische Publikum Ihren Kunstfilm aufnimmt? - Ich erwarte und befürchte nicht, dass das Publikum wählerisch sein wird, was Filme angeht. Für mich sind die Filme von Tran Anh Hung immer ein Geschenk. Die Leute akzeptieren es oder nicht. Darin stecken viel Leidenschaft, Ambitionen und humanistische Werte, die mein Team und ich vermitteln möchten. Ich schätze es, dass das Publikum kommt, um es zu genießen, ohne sich Gedanken darüber zu machen, wie viel oder wie wenig es sieht. Wichtig ist, was Sie sagen möchten, welche besonderen Emotionen Sie beim Publikum hervorrufen möchten. Für mich ist jeder Film ein Werk, kein Produkt, und das Publikum ist kein Kunde. Natürlich muss ich auch ein solches Werk schaffen, um ein Einkommen zu haben, mit dem ich auch in Zukunft an Projekten arbeiten kann. * Planen Sie, in Zukunft einen weiteren Film über Vietnam zu drehen? - Natürlich! In Zukunft möchte ich auch einen Film über vietnamesische Frauen machen, und darin wird kein männlicher Schatten zu sehen sein. Es ist eine Idee, die mir wirklich gefällt und die ich in Richtung dieses Ziels verfolge.

Regisseur Tran Anh Hung glaubt, dass mehr Kunstfilme gedreht werden müssen, damit Vietnam internationale Filmpreise gewinnen kann.

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Kommerzielle Filme sind profitabel, aber Investitionen in Kunstfilme sind notwendig

* Wie beurteilen Sie den Erfolg vietnamesischer Filme auf dem aktuellen Markt? Gibt es Namen, die Sie beeindrucken? - Filme müssen abwechslungsreich sein, damit das Publikum beim Anschauen viele Auswahlmöglichkeiten hat. Das ist eine sehr gute Sache. Kommerzielle und erfolgreiche Filme wie der von Tran Thanh sind ein sehr gutes Zeichen und sehr vorteilhaft für die vietnamesische Filmindustrie. In jedem Land halten Blockbuster-Filme die Filmindustrie am Leben. Stellen Sie sich eine Welt, eine Gesellschaft vor, in der es nur Kunstfilme gibt. Das muss sehr traurig sein. Es wird nur Filme geben, die zu traurig und zu ernst sind, und das ist nicht gut. Damit wir jedoch wirklich ein Leben haben, ist eine Interaktion zwischen Kunstfilmen und kommerziellen Filmen erforderlich. Ich hoffe, dass es irgendwann zu einem Sinneswandel in der Fertigungsindustrie in Vietnam kommt. Regisseure und Produzenten müssen kommerzielle Filme machen und dabei auf eine gute Filmsprache achten. * Was ist Ihre Lehre aus dem Gewinn in Cannes für das Drehen von Kunstfilmen? - Ich habe keinen Unterricht, das Wichtigste ist, gute Filme zu machen. Ich kann nicht auf alle Komplexitäten einer Definition eingehen, aber ein authentischer Film ist auf jeden Fall ein guter Film. Wenn ich daran gedacht hätte, ein Produkt zu entwickeln, wäre es definitiv nicht gut gewesen. Aber wenn ich mir vornehme, ein Werk zu schaffen, ist es anders. Es muss eine sehr persönliche, individuelle Qualität haben.

Regisseur Tran Anh Hung vertraut auf die junge Generation vietnamesischer Filmemacher.

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* Warum ist es für vietnamesische Filme schwierig, internationale Preise wie den Oscar oder Cannes zu gewinnen? - Jedes Jahr werden vietnamesische Filme zu internationalen Preisen eingereicht. Wir müssen weitermachen und irgendwann wird es klappen. Allerdings sind Auszeichnungen wie der Oscar oder Cannes das Ergebnis einer Gruppe von Menschen, sodass neben beruflichen Faktoren auch Glück erforderlich ist. Der Grund für die Niederlage liegt nicht darin, dass der Film schlecht ist, denn selbst Filme, die für mich Meisterwerke sind, werden nicht behalten. In Frankreich werden jedes Jahr mehr als 200 Filme gedreht. Der Grund, warum sie so viel tun, besteht darin, sicherzustellen, dass ein oder zwei von ihnen bemerkt werden. Je vielfältiger die Filme sind, desto mehr Auswahl haben wir. Wenn Vietnam nur 30 Filme produziert, werden wir nur 30 Filme haben. Aber wenn es sich bei 99 % davon um kommerzielle Filme handelt, wie können sie dann internationale Preise gewinnen? Denn kommerzielle Filme können nicht nach Cannes oder an andere Orte gebracht werden, weil die Leute nach Kunstfilmen suchen. Es ist ein Glück, dass es sich um einen kommerziellen Film handelt, denn er hat die Stars, die die Leute einladen müssen. Kurz gesagt: Es geht darum, dass wir damit weitermachen und es gut machen müssen. * Wie kann man also die Zahl der Kunstfilme erhöhen? – Das ist das persönliche Problem des Filmemachers. Wer das nicht möchte und sich ausschließlich für die Produktion kommerzieller Filme entscheidet, wird es schwer haben, wenn er künstlerischere Filme machen möchte. Sie brauchten zehn Jahre, um unter äußerst schwierigen Umständen genügend Geld für die Realisierung aufzutreiben. Selbst diese 10 Jahre reichten nur aus, um die Dreharbeiten zu finanzieren, und bis zur Postproduktion musste noch viel bewältigt werden. Menschen, die sich in Vietnam für Kunstfilme entscheiden, verfügen über einen Mut und eine Entschlossenheit, die Hung nie besaß. Das liegt daran, dass ich das Glück habe, an einem Ort zu arbeiten, wo Produzenten Wert auf Kunstfilme legen. Aber das ist in Vietnam noch sehr jung. Wir brauchen Zeit, damit in Zukunft Produzenten mit genügend Prestige auftauchen, um Investoren davon zu überzeugen, in Kunstfilme zu investieren. Wenn ich auf die mutige und kreative junge Generation Vietnams blicke, habe ich große Hoffnung auf eine solch strahlende Zukunft.

Thanhnien.vn

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