Regisseur Tran Anh Hung: Kommerzielle Filme wie Tran Thanh zu drehen, ist für Vietnam von Vorteil

Regisseur Tran Anh Hung ist überzeugt, dass Blockbuster das Überleben der Filmindustrie sichern werden. Dennoch müssen kommerzielle Filmregisseure eine Balance zwischen künstlerischer Umsetzung und filmischer Sprache finden.

Während der Pressekonferenz am Morgen des 20. März erzählte Regisseur Tran Anh Hung Thanh Nien vom Entstehungsprozess des Werks „The Taste of Things“ . Darüber hinaus äußerte sich der männliche Regisseur freimütig zum Erfolg kommerzieller Filme und zur Einführung des vietnamesischen Kinos auf dem internationalen Markt.

Regisseur Tran Anh Hung und seine Frau bringen den Gewinnerfilm des Cannes Film Festivals „The Taste of Things“ nach Vietnam

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„Meine Filme sind immer ein Geschenk“

* Woher kam die Idee zum Film „The Taste of Things“? - Regisseur Tran Anh Hung: Ich wollte seit 20 Jahren einen Film über Essen machen, es gab vorher viele Projekte, aber sie waren nicht erfolgreich. Bis ich auf das Buch „La Vie et la Passion de Dodin-Bouffant, Gourmet“ (1924) stieß und sofort von den darin enthaltenen Charakteren fasziniert war, die so gut über Essen sprachen. Dann hatte ich das Glück, einen Produzenten zu finden, der einverstanden war, und begann daran zu arbeiten. Allerdings habe ich nicht die ganze Geschichte aus dem Buch übernommen, sondern nur den Namen der Figur behalten. Das Buch beginnt mit dem Tod von Eugenie und ich wollte die Geschichte davor zwischen Eugenie und Dodin erzählen. * Welche Chance hatten Sie, die beiden Hauptdarsteller zu finden? - Juliette Binoche und Benoît Magimel sind zwei Namen des französischen Kinos. Ich habe dieses Paar ausgewählt, weil Juliette der Figur sehr ähnlich ist, da sie eine starke, unabhängige Frau ist, und Benoît das Aussehen und den Schauspielstil hat, die zur Menschlichkeit des Films passen. Juliette Binoche hatte ich vor längerer Zeit kennengelernt und wir hatten uns versprochen, bei einem Film zusammenzuarbeiten. Ich musste auf ein Projekt warten, das zu Juliette passte, und sie war einverstanden. Dank Juliettes Zusage konnte dieses Projekt „überleben“ und die schwierigen Momente während der Covid-19-Pandemie überwinden. Die Schauspieler Benoît Magimel und Juliette waren einst ein Paar und haben eine gemeinsame Tochter. Sie trennten sich jedoch und arbeiteten über 20 Jahre lang nicht zusammen. Ich bin auch sehr nervös, wenn ich der Rückkehr der beiden auf die Leinwand entgegenfiebere. Aber am Ende sagte Benoît, dass er diesen Film machen wolle, und Juliette war davon überrascht. * Wie erwarten Sie, dass das vietnamesische Publikum Ihren Kunstfilm aufnimmt? - Ich erwarte oder befürchte nicht, dass das Publikum wählerisch sein wird, was Filme angeht. Für mich sind die Filme von Tran Anh Hung immer ein Geschenk. Die Leute akzeptieren es oder nicht. Darin steckt viel Leidenschaft, Förderung und humanistische Werte, die mein Team und ich vermitteln möchten. Ich schätze es, dass das Publikum kommt und es genießt, ohne sich Gedanken darüber zu machen, wie viel oder wie wenig es sieht. Wichtig ist, was Sie sagen möchten, welche besonderen Emotionen Sie beim Publikum hervorrufen möchten. Für mich ist jeder Film ein Werk und kein Produkt, und das Publikum ist kein Kunde. Natürlich muss ich ein solches Werk auch schaffen, um ein Einkommen zu haben, mit dem ich auch in Zukunft an zukünftigen Projekten arbeiten kann. * Planen Sie, in Zukunft einen weiteren Film über Vietnam zu drehen? - Natürlich! In der Zukunft möchte ich auch einen Film über vietnamesische Frauen machen, und darin wird es keinen männlichen Schatten geben. Es ist eine Idee, die mir wirklich gefällt und die ich auf dem Weg zu diesem Ziel verfolge.

Regisseur Tran Anh Hung glaubt, dass mehr Kunstfilme gedreht werden müssten, damit Vietnam internationale Filmpreise gewinnen könne.

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Kommerzielle Filme sind profitabel, aber Investitionen in Kunstfilme sind nötig

* Wie beurteilen Sie den Erfolg vietnamesischer Filme auf dem aktuellen Markt? Gibt es Namen, die Sie beeindrucken? - Filme müssen abwechslungsreich sein, damit das Publikum beim Filmeschauen eine große Auswahl hat. Das ist eine sehr gute Sache. Kommerzielle und erfolgreiche Filme wie die von Tran Thanh sind ein sehr gutes Zeichen und äußerst vorteilhaft für die vietnamesische Filmindustrie. Blockbuster halten die Filmindustrie in jedem Land am Leben. Stellen Sie sich nur eine Welt vor, eine Gesellschaft, in der es nur Kunstfilme gibt. Das muss sehr traurig sein. Es wird nur Filme geben, die zu traurig, zu ernst sind, und das ist nicht gut. Damit wir jedoch wirklich ein Leben haben, bedarf es einer Interaktion zwischen Kunstfilmen und kommerziellen Filmen. Ich hoffe, dass es irgendwann zu einem Sinneswandel in der Fertigungsindustrie Vietnams kommt. Regisseure und Produzenten müssen einerseits kommerzielle Filme machen und andererseits darauf achten, dass darin eine gute Filmsprache zum Einsatz kommt. * Was ist Ihre Lehre aus dem Sieg in Cannes für ein Kunstfilm? - Ich habe keinen Unterricht, das Wichtigste ist, gute Filme zu machen. Ich kann nicht in alle Einzelheiten einer Definition gehen, aber ein authentischer Film ist gewiss ein guter Film. Wenn ich daran gedacht hätte, ein Produkt zu entwickeln, wäre es definitiv nicht gut gewesen. Aber wenn ich mir vornehme, ein Werk zu schaffen, ist das anders. Es muss eine sehr persönliche, individuelle Qualität haben.

Regisseur Tran Anh Hung vertraut auf die junge Filmemacher-Generation Vietnams.

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* Warum ist es für vietnamesische Filme schwierig, internationale Preise wie den Oscar oder Cannes zu gewinnen? - Jedes Jahr werden vietnamesische Filme zu internationalen Preisen eingereicht. Wir müssen so weitermachen, irgendwann wird es klappen. Allerdings sind Auszeichnungen wie der Oscar oder Cannes das Ergebnis einer Gruppe von Menschen, sodass neben beruflichen Faktoren auch Glück erforderlich ist. Der Grund für die Niederlage des Films liegt nicht darin, dass er schlecht ist, denn selbst Filme, die für mich Meisterwerke sind, werden nicht behalten. In Frankreich werden jedes Jahr über 200 Filme gedreht. Der Grund, warum sie so viel tun, besteht darin, sicherzustellen, dass ein oder zwei von ihnen bemerkt werden. Je vielfältiger die Filme sind, desto mehr Auswahl haben wir. Wenn Vietnam nur 30 Filme produziert, werden wir nur 30 Filme haben. Aber wenn es sich bei 99 % dieser Filme um kommerzielle Filme handelt, wie können sie dann internationale Preise gewinnen? Denn kommerzielle Filme können nicht nach Cannes oder an andere Orte gebracht werden, weil die Leute nach Kunstfilmen suchen. Es ist ein Glücksfall, dass es sich um einen kommerziellen Film handelt, denn er hat die Stars, die die Leute einladen müssen. Kurz gesagt: Es geht darum, dass wir damit weitermachen und es gut machen müssen. * Wie kann also die Zahl der Kunstfilme erhöht werden? – Das ist das persönliche Problem des Filmemachers. Wer das nicht möchte und sich ausschließlich auf die Produktion kommerzieller Filme konzentriert, wird es schwer haben, wenn er eher künstlerische Filme machen möchte. Sie brauchten zehn Jahre, um unter äußerst schwierigen Umständen genügend Geld für die Umsetzung aufzutreiben. Selbst diese 10 Jahre reichten nur aus, um die Dreharbeiten zu finanzieren, und bis zur Postproduktion musste noch viel bewältigt werden. Menschen, die sich in Vietnam für Kunstfilme entscheiden, verfügen über einen Mut und eine Entschlossenheit, die Hung nie besaß. Das liegt daran, dass ich das Glück habe, an einem Ort zu arbeiten, wo Produzenten Wert auf Kunstfilme legen. Aber das ist in Vietnam noch sehr jung. Wir brauchen Zeit, damit in Zukunft Produzenten mit genügend Prestige auftauchen, um Investoren davon zu überzeugen, in Kunstfilme zu investieren. Wenn ich auf die mutige und kreative junge Generation Vietnams blicke, habe ich große Hoffnung auf eine solch strahlende Zukunft.

Thanhnien.vn

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