„Tunnel“-Regisseur: Man sollte keine Kriegsfilme drehen, um die Leute zum Weinen zu bringen

Das Werk dreht sich um eine Gruppe von Guerillas, die nach der US-amerikanischen Razzia in Cedar Falls (1967) in Cu Chi zurückblieben. Bei dem Projekt handelt es sich um einen Kriegsfilm, der mit staatlich finanzierten Mitteln gedreht wurde und den 50. Jahrestag der deutschen Wiedervereinigung feiern soll. Einen Tag nach der Vorstellung in Ho-Chi-Minh-Stadt sagte Bui Thac Chuyen, er sei glücklich, weil sein geistiges Kind nach über zehnjähriger Pflege geboren sei, bedauere aber auch vieles.

- Wie verfolgen Sie öffentliche Rezensionen Ihrer Arbeit?

- Ich bin jedem Zuschauer dankbar, der 128 Minuten durchgehalten hat, und hoffe, dass das Werk nicht zu schwer für ihn war. Nach der Premiere blieb ich wach, um jeden Beitrag und Kommentar in den sozialen Medien zu lesen. Mit diesen Komplimenten möchten wir sagen, dass dies nicht dem Talent des Filmteams zu verdanken ist, sondern dem Land Cu Chi mit seinen gewöhnlichen und doch außergewöhnlichen Menschen.

Schauspieler Cao Minh (der im Film Onkel Sau spielt, den Vorgesetzten des Guerillateams) erzählte mir, dass er aus Cu Chi stamme, sich aber im Laufe der Jahre an viele Dinge aus diesem Land nicht mehr erinnern könne. Der Film ließ seine Erinnerungen an seine Heimat wieder aufleben.

Bui Thac Chuyen (rechts) mit Hauptdarsteller Thai Hoa bei der Premiere in Ho-Chi-Minh-Stadt am 31. März. Foto: Thanh Huyen

- Was halten Sie von der Bemerkung, dass es im Film an Szenen mangelt, die die Emotionen auf den Höhepunkt treiben?

- Viele Leute haben mir nach dem Anschauen auch erzählt, dass es Szenen gab, bei denen sie weinen wollten, aber die Emotionen kamen einfach hoch und verschwanden dann. Das ist meine Absicht: das Publikum zum Nachdenken anzuregen, ihm historische Lehren über den Krieg zu vermitteln und ihm so die Bildung einer eigenen Meinung zu ermöglichen. Die Tunnel wurden im dokumentarischen Stil gefilmt, daher wollte ich die Atmosphäre nicht so weit treiben, dass sie tragisch oder „kitschig“ wirkt.

Wenn es im „fiktionalen“ Stil gemacht wird, weint das Publikum vielleicht viel, aber es vergisst es, sobald es das Theater verlässt. Ich möchte einen „Nachgeschmack“ hinterlassen, etwas, das die Leute zum Nachdenken und Fühlen anregt. Mein Stil als Filmemacher war schon immer so: Ich wollte das Publikum immer auf eine höhere Ebene bringen und es auf die gleiche Ebene wie mich stellen. Auch von Schauspielern verlange ich, dass sie ihren ganzen Schmerz nicht nach außen zeigen, sondern dass der Schmerz im Inneren verborgen bleiben und durch ihre Augen zum Ausdruck kommen muss.

- Der Film hat zwei „heiße“ Szenen, darunter eine Szene, in der die Liebenden am Ende zueinander finden. Was ist Ihre Absicht in dieser Szene?

- Die beiden Sexszenen im Film gehören zum menschlichen Instinkt. Ich glaube, angesichts des Todes sehnen sie sich danach, ihre letzten Augenblicke zu leben. Der Film enthält Szenen, die unterdrückte Liebesgeschichten während des Krieges zeigen, wie etwa feindliche Bomben auf dem Boden und zwei ineinander verschlungene Körper in den Tunneln. Es gibt Menschen, die sich verabschiedet haben, und wenn sie sich wiedersehen, sind die Emotionen in ihnen noch stärker. Ich hoffe, das Publikum spürt, was ich vermitteln möchte.

Thai Hoa (als Bay Theo) auf dem Poster von „Tunnel“. Foto: HK Film

- Was bereuen Sie, wenn Sie den Film noch einmal auf der großen Leinwand sehen?

- Der erste Schnitt war etwa 3,5 Stunden lang, aber als er in die Kinos kam, habe ich ihn auf über zwei Stunden gekürzt, weil er zu lang war. Es gibt Charaktere, die ich komplett streichen muss, wie etwa die Rolle von Mai The Hiep. Er bettelte um die Rolle einer Leiche, verbrachte zwei Stunden damit, seine Wunden zu schminken und spielte eine Szene nach, in der er zwei Tage lang auf dem Fluss treibt. Es gab Teile, bei denen mir das Schneiden weh tat, wie etwa das Ende der Hauptfigur Bay Theo (gespielt von Thai Hoa). Während des Drehs habe ich die ganze Zeit geweint, weil Hoa so emotional agierte, sodass wir zu einer anderen, passenderen Szene wechseln mussten.

Die begrenzte Laufzeit wirkt sich auf die Struktur des Films aus. Dies ist auch eines der Dinge, die mir Sorgen bereiten, denn wenn es nicht richtig gemacht wird, kann das Publikum es nur schwer nachvollziehen. Als wir uns beispielsweise mit Cu Chi beschäftigten, verstanden wir, dass die Tunnel aus drei Tunneln mit unterschiedlichen Funktionen wie Besprechungsraum, Küche und Schlafzimmer bestanden. Auf dem Bildschirm kann es für die Zuschauer jedoch schwierig sein, die einzelnen Tunnel voneinander zu unterscheiden, obwohl ich den Künstler gebeten habe, jeden Tunnel mit eigenen Materialien zu gestalten. Deshalb muss ich eine Möglichkeit finden, die Führung zu übernehmen. Im Konferenzraum hängt beispielsweise ein Bild von Präsident Ho Chi Minh .

- Wie haben Sie nach 10 Jahren Inkubation die Materialien für das Drehbuch gefiltert?

- In den Dokumenten, die ich gelesen habe, erinnere ich mich an die Memoiren eines Veteranen in Cu Chi, des Großvaters der Frau des Schauspielers Thai Hoa. Er schrieb über seine Erinnerungen daran, wie er in einer Hängematte in einem Tunnel lag und den Mädchen im Tunnel beim Reden zuhörte. Es gibt Dialogteile, die mich verfolgen, weil sie die Psychologie eines Teils der Menschen in Kriegszeiten zeigen. Sie betrachten den Tod als eine normale, ruhige Sache, die man abwägen und messen kann und die nicht allzu tragisch ist. Ich habe ähnliche Zeilen in den Film eingebaut, um dem Publikum eine Vorstellung von der harten Realität zu geben.

Oder in der Szene, in der die Guerillas Onkel Sau zu einem Besuch in den Tunneln einladen, sagen sie, um das Leben unter der Erde zu beschreiben: „Sie müssen hierher zurückkommen und lange bleiben, um es kennenzulernen.“ Zu dieser Zeile habe ich mich von dem Ausspruch des Militärhelden To Van Duc inspirieren lassen, der im Krieg in Cu Chi zur Herstellung von Landminen beigetragen hat.

- Was sind Ihre Erwartungen an die Arbeit?

- Die Einnahmen sind unvorhersehbar, ich hoffe, der Film erreicht ein großes Publikum. Letztes Jahr war ich in Malaysia und erfuhr, dass der erfolgreichste Film des Landes aller Zeiten vom Krieg des Landes gegen den britischen Kolonialismus handelte. Der beliebteste koreanische Film ist ebenfalls ein Historienfilm und dreht sich um die Verteidigung des Landes. Ich frage mich, warum dieses Filmgenre im Land noch kein breites Publikum erreicht hat.

Bei den Arbeiten handelt es sich um eine große Investition, deren konkrete Höhe wir noch nicht geschätzt haben. Allerdings fehlte es der Crew weiterhin an Geld und sie musste von der Hand in den Mund filmen. Selbst Investoren geben zu, dass sie ein Risiko eingehen, aber sie investieren trotzdem, weil sie glauben, dass es sich um ein attraktives Thema handelt, das ein Blockbuster-Filmgenre eröffnen kann.

Quelle: https://baoquangninh.vn/dao-dien-dia-dao-khong-lam-phim-chien-tranh-de-lay-nuoc-mat-3351543.html