Es war so eine zauberhafte Dreiecksbeziehung! *

Bevor Sie die folgenden Zeilen lesen, möchte ich Sie einladen, auf YouTube zu gehen und sich das unsterbliche Lied „Mông mơ“ (Träumerei) des berühmten deutschen Komponisten R. Schumann (1810-1856) mit vietnamesischem Text von Pham Duy anzuhören, vorgetragen von der Sängerin Le Thu. „Still sitzend, den Blick zum Sternengarten empor gerichtet … Der alte Mann … weiß, dass sein Schicksal kurz war, hat aber seine flüchtige Liebe noch immer nicht vergessen …“

Vor Jahrzehnten, als sie noch eine Sekundarschülerin war, hörte ein kleines Mädchen aus dem Dorf Mai Xa (Quang Tri) zufällig, wie die Künstler über das Lied „Dream“ diskutierten. Damals folgte sie ihrem Vater, dem Lehrer Truong Quang De, zum Studium nach Hanoi und wohnte vorübergehend im Wohnheim des Central Cultural Art Collective. Die Liebe zur klassischen Musik wurde von da an gesät und obwohl sie bis heute, als sie Großmutter geworden ist, keine einzige Stunde Musikunterricht hatte, hat das kleine Mädchen „von früher“ die Leser gerade auf eine „Tour“ durch den Garten der klassischen Musik der Welt mitgenommen, und zwar mit dem sehr interessanten Buch „Meine musikalische Tour“ (Vietnamesischer Frauenverlag, 2024), in dem das 10. Kapitel „Schumann – Clara – Brahms: Für immer eine Liebe“ heißt – eine „Dreiecksgeschichte“, die vielleicht die magischste der Welt ist.

Cover des Buches „Mein musikalischer Spaziergang“

Liebe ist ein ewiges und doch immer neues Thema in Literatur und Kunst. Das werden Sie beim Lesen dieses Werkes feststellen. Ein Buch über Musik widmet viele Seiten einer Liebesgeschichte eines „Dreiers“, denn der Autor liebte auch die Pianistin Clara (1819-1896), wie er gestand: „Ich liebe und bewundere sie, weil sie die Inspiration für Schumanns Kompositionen ist. Manchmal wage ich zu glauben, dass die Menschheit ohne Clara heute nicht so viele großartige Musikstücke von Schumann genießen könnte … Es ist erwiesen, dass: „Hinter dem Erfolg eines Mannes steht immer der Schatten einer Frau“ …“.

In Schumanns Leben war Clara mehr als nur ein „Schatten“ hinter ihrem Mann. Seit ihrer Kindheit galt Clara als Wunderkind. „Ihr Name war durch Tourneen in ganz Europa bekannt, als sie erst 9 Jahre alt war …“. Der Dichter Goethe kommentierte nach ihrem Auftritt: „Dieses Mädchen hat mehr außerordentliche Kraft in den Händen als sechs Jungen zusammen.“ In ihrer sechzigjährigen künstlerischen Tätigkeit hat sie 1.300 Shows für die Öffentlichkeit gegeben! Ein solches Talent opferte alles für Schumann, obwohl ihre Eltern Einwände erhoben, da sie befürchteten, dass Claras musikalische Karriere ruiniert wäre, wenn ihre Tochter ein Talent wie Schumann heiraten würde.

Im Gegenteil: Aufgrund ihrer Liebe zu Schumann und ihrer Liebe zur Musik erlangte Claras Name weltweit immer größere Bewunderung. Als Schumanns Hände nicht mehr spielen konnten, „war sie es, die seine Musik spielte, während er sich zurückzog, um sich auf das Komponieren zu konzentrieren. Wie durch ein Wunder war dies die brillanteste Periode seines Schaffens.“

Auch Brahms‘ Liebe zu Clara ist etwas Besonderes. Im Jahr 1853 kam der junge Brahms zu Schumann und bat ihn, eine Sonate zu spielen, die er gerade komponiert hatte. Als Schumann das hörte, sagte er seiner Frau sofort, dass er definitiv ein Genie werden würde! Und tatsächlich entwickelte sich Brahms nur kurze Zeit später zu einem talentierten deutschen Komponisten, Pianisten und Dirigenten. Trotz einer so besonderen Beziehung lehnte sie „aufgrund ihrer unerschütterlichen Liebe zu ihrem Mann Brahms entschieden ab – den Mann, der ihr immer seine ganze Liebe geschenkt hatte … Die Liebe, die Brahms für Clara empfand, war reine Liebe, Hingabe, selbstlos, anspruchslos … Vielleicht half ihm diese reine Liebe, Musik zu komponieren, die die Herzen der Zuhörer fesselte und berührte …“.

Während Schumann zwei Jahre vor seinem Tod im Krankenhaus lag, kümmerte sich Brahms um die Kinder, während Clara auf Tournee ging. und nachdem Schumann und ihre vier Kinder gestorben waren, „war es Brahms, der sie unterstützte, ihr half, den Schmerz zu überwinden …, ihr weiterhin Freude am Leben gab und wieder auftrat …“. Es ist ein Wunder, dass Clara dank der reinen Liebe zu Brahms 40 Jahre nach Schumans Tod (1856–1896) in der Lage war, in der Musik zu leben und zu arbeiten! Nicht nur das: Als Claras rechte Hand schmerzte und sie mit dem Klavierspielen aufhören musste, arrangierte Brahms ein berühmtes Lied von J.S. Bach auf dem Klavier für die linke Hand, damit Clara das Klavier nicht verlassen musste. Darüber hinaus komponierte Brahms einfachere Werke speziell für Clara, als ihre Hände aufgrund einer Arthritis nicht mehr in der Lage waren, komplexe Stücke zu spielen ...

Das 300 Seiten starke Buch behandelt das Leben und die Karrieren von 15 der talentiertesten Musiker der Welt – von Chopin über Tschaikowsky bis Beethoven und Bach. Von Mozart bis Schumann, Schubert …, aber gerade mit dieser besonderen „Dreiecksgeschichte“ können sich die Leser vorstellen, wie reichhaltig und vielschichtig das Buch ist. Und allein mit dieser Geschichte hat die Autorin den Lesern geholfen, die wunderbare Liebe der Frauen als Quelle und Motivation für die Schaffung zeitloser literarischer und künstlerischer Werke besser zu verstehen.

Interessanterweise kann man sagen, dass das Buch dank einer anderen Dreiecksbeziehung entstanden ist – der Liebe der französischen Literaturärztin Anna zur Musik und zur Quintessenz der menschlichen Kultur. Zugegeben, wenn ich nicht wie Anna eine leidenschaftliche Liebe zur Musik hätte, hätte ich dieses Buch nicht schreiben können – nicht einmal in Hue City. Ob Ho Chi Minh oder Paris: In ihren entspannten Momenten geht sie immer in Cafés, um klassische Musik zu hören. Sieben Mal hat sie „Das Kastaniendoppel“ gesehen, seit dieses Ballett, ebenfalls von Tschaikowsky, in der Stadt aufgeführt wurde. Ho-Chi-Minh-Stadt seit 2011 ... Um jedoch eine treue Liebe zu diesem als „hochklassig“ geltenden Musikgenre zu hegen, verfügt An Na über eine unbezahlbare „Unterstützung“, die darin besteht, in einer Atmosphäre voller Liebe sowohl für westliche als auch für östliche kulturelle Werte zu leben. Das ist eine vorbildliche Lehrerfamilie aus dem Dorf Mai Xa. Ich möchte aus einem Artikel des Französischlehrers und Experten Truong Quang De zitieren, der auf der Suche nach der „Herkunft“ des berühmten Sängers Tan Nhan zum ersten Mal das Leben seines Vaters „enthüllte“, der seit 1948 Vorsitzender der Provinz Quang Tri war und von den Menschen in der Region nur unter dem Namen „Herr Tro Phien“ respektiert wurde:

Herr Tro Phien war ein Lehrer mit besonderem pädagogischen Talent. Seine Tien Viet Schule war ein Trainingszentrum für Wissen, Ambitionen und künstlerische Fähigkeiten. Außerhalb des Unterrichts übten die Schüler Schauspiel in allen möglichen Stücken: Reformoper, Oper und Sprechtheater. Sie übten auch das Sprechen in monatlichen Clubs und trieben an schönen Nachmittagen auf dem windigen Hügel am Fluss Sport. Herr Phiens Einfluss war so tiefgreifend, dass seine ehemaligen Schüler, die heute ein hohes Alter erreichen, sich noch an die Mathematik, Geschichte, Naturwissenschaften, französische Poesie, Nom-Poesie und chinesische Poesie erinnern und sie auswendig rezitieren können, die Herr Tro Phien in den 1930er Jahren unterrichtete. Es ist schwer vorstellbar, dass Herr Tro Phien in jenen fernen Jahren eine Bibliothek voller Bücher besaß, darunter auch verbotene. Er ließ auch alle möglichen Zeitungen in Hanoi, Saigon und Hue veröffentlichen. Es war genau dieser Bücherraum, der sowohl öffentliche als auch verbotene Bücher (De Tham, Cao Thang, Bai Say...) enthielt, der zur Persönlichkeit des Sängers Tan Nhan beitrug...

Und natürlich waren der französische Experte Truong Quang De und seine Tochter Truong Thi An Na (direkt oder indirekt) durch den reichen und vielschichtigen „menschlichen Trainingsofen“ von Herrn Tro Phien erfolgreich! Deshalb schrieb Anna folgende Zeilen: „Ich finde, dass sich Kunstformen nicht gegenseitig ausschließen, sondern immer nebeneinander existieren… Ich selbst lese immer noch gerne Bücher und wechsle dabei zwischen moderner und klassischer Literatur… Ich höre klassische Musik, liebe aber immer noch moderne Musik des 20. und 21. Jahrhunderts…“.

Ich würde dies also gerne als „Dreiecksbeziehung“ bezeichnen, und mehr als das, denn An Na hat eine „vielschichtige, vielstimmige“ Liebe zur Literatur und Kunst. Aber auch die Natur des Lebens ist polyphon. Ohne ihre Liebe zur französischen Literatur hätte Anna nicht die Möglichkeit gehabt, auf die weltweite Sammlung klassischer Musik zuzugreifen, die die Zeitung „Le Monde“ zu Beginn des 21. Jahrhunderts veröffentlichte. Aus diesem Grund können Leser, die französische Poesie und Literatur lieben, in diesem auf klassische Musik spezialisierten Buch die großartigen Gedichte lesen, die von Anna übersetzt wurden. Hier sind beispielsweise einige aus Schumanns Texten übersetzte Verse, die laut An Na „eine ganz besondere poetische Farbe haben“. Der Titel des Liedes lautet: „Into the magical months of May“:

„Im magischen Monat Mai / scheinen alle Knospen aufzubrechen / in meinem Herzen / blüht die Liebe / im magischen Monat Mai / scheinen alle Vögel zu singen …“

Das ist es! Wenn Sie diesen Artikel und anschließend An Nas Buch lesen, hoffe ich, dass Sie Ihren Augen gelegentlich eine „Pause“ gönnen, Ihr Telefon einschalten, auf YouTube gehen, um die berühmten klassischen Musikstücke anzuhören, die der Autor im Buch fast ausreichend aufgelistet hat, und den Eindruck „vergessen“, dass klassische Musik nur etwas für „Akademiker“ sei. Das Leben ist wie die Kunst polyphon! Hören Sie einfach zu, hören Sie es oft an und Sie werden es ... lieben! Wozu? Nachdem Anna Beethovens unsterbliche Werke gehört hatte, antwortete sie ihrer Freundin: „… Ich erlebe Momente der Befriedigung, wenn ich in jedes Musikstück eintauche und jeder Melodie mit romantischen Gefühlen, Freude, Trauer, Leid, Glück und Entzücken folge. Es gibt etwas äußerst Kostbares, das sich nicht messen lässt: Ich habe alles klarer erkannt, kann die Menschen und das Leben um mich herum mehr lieben und mehr wertschätzen!“

Nguyen Khac Phe

* „Mein musikalischer Weg“ – Notizen von Truong Thi An Na, Vietnamese Women Publishing House, 2024

Quelle: https://baoquangtri.vn/da-co-mot-moi-tinh-tay-ba-ky-dieu-nhu-the-189651.htm