Es war so eine zauberhafte Dreiecksbeziehung! *

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Bevor ich die folgenden Zeilen lese, möchte ich Sie einladen, auf YouTube zu gehen und sich das unsterbliche Lied „Mông mơ“ (Träumerei) des berühmten deutschen Komponisten R. Schumann (1810-1856) mit vietnamesischem Text von Pham Duy anzuhören, vorgetragen von der Sängerin Le Thu. „Er saß still da und blickte hinauf zum Sternengarten … Der alte Mann … wusste, dass sein Schicksal kurz war, und hat seine flüchtige Liebe noch immer nicht vergessen …“

Vor Jahrzehnten, als sie noch eine Sekundarschülerin war, hörte ein kleines Mädchen aus dem Dorf Mai Xa (Quang Tri), wie die Künstler über das Lied „Dream“ diskutierten. Damals folgte sie ihrem Vater, dem Lehrer Truong Quang De, zum Studium nach Hanoi und wohnte vorübergehend im Wohnheim des Central Cultural Art Collective. Die Liebe zur klassischen Musik wurde von da an gesät und obwohl sie keine einzige Stunde Musik studiert hatte, bis sie inzwischen Großmutter geworden ist, hat das kleine Mädchen „von früher“ die Leser gerade auf eine „Tour“ durch den Garten der klassischen Musik der Welt mitgenommen, und zwar durch das sehr interessante Buch „Meine musikalische Tour“ (Vietnamesischer Frauenverlag, 2024), in dem das 10. Kapitel „Schumann – Clara – Brahms: Für immer eine Liebe“ heißt – eine „Dreiecksgeschichte“, die vielleicht die zauberhafteste der Welt ist.

Cover des Buches „Mein musikalischer Spaziergang“

Die Liebe ist ein ewiges und doch immer neues Thema in Literatur und Kunst. Das werden Sie bei der Lektüre dieses Werkes feststellen. In einem Buch über Musik werden viele Seiten einer Liebesgeschichte über eine „Dreiecksbeziehung“ gewidmet, denn der Autor liebte auch die Pianistin Clara (1819-1896), wie er gestand: „Ich liebe und bewundere sie, weil sie die Inspiration für Schumanns Kompositionen ist.“ Oft wage ich zu glauben, dass die Menschheit ohne Clara heute nicht in den Genuss so vieler großartiger Musikstücke von Schumann kommen könnte. Es ist erwiesen, dass „hinter dem Erfolg eines Mannes immer der Schatten einer Frau steht“ …“.

In Schumanns Leben war Clara mehr als nur ein „Schatten“ hinter ihrem Mann. Seit ihrer Kindheit war Clara als Wunderkind bekannt. „Ihr Name war durch Tourneen in ganz Europa bekannt, als sie erst 9 Jahre alt war …“. Der Dichter Goethe kommentierte nach ihrem Auftritt: „Dieses Mädchen hat mehr außerordentliche Kraft in den Händen als sechs Knaben zusammen.“ In ihrer sechzigjährigen künstlerischen Tätigkeit ist sie 1.300 Mal vor Publikum aufgetreten! Eine so talentierte Frau opferte alles für Schumann, obwohl ihre Eltern Einwände hatten, weil sie befürchteten, dass Claras musikalische Karriere ruiniert wäre, wenn ihre Tochter einen so talentierten Mann wie Schumann heiratete.

Im Gegenteil: Aufgrund ihrer Liebe zu Schumann und auch ihrer Liebe zur Musik erlangte Claras Name weltweit immer größere Bewunderung. Als Schumanns Hände nicht mehr spielen konnten, „war sie es, die seine Musik spielte, während er sich zurückzog, um sich auf das Komponieren zu konzentrieren.“ Wie durch ein Wunder war dies die brillanteste Periode seines Schaffens.“

Auch Brahms‘ Liebe zu Clara ist etwas Besonderes. 1853 kam der junge Brahms zu Schumann nach Hause und bat ihn, eine Sonate zu spielen, die er gerade komponiert hatte. Als Schumann das hörte, sagte er seiner Frau sofort, dass er definitiv ein Genie werden würde! Und tatsächlich entwickelte sich Brahms nur kurze Zeit später zu einem talentierten deutschen Komponisten, Pianisten und Dirigenten. Trotz dieser besonderen Beziehung lehnte sie Brahms jedoch „aufgrund ihrer unerschütterlichen Liebe zu ihrem Mann entschieden ab – den Mann, der ihr immer seine ganze Liebe geschenkt hatte … Die Liebe, die Brahms für Clara empfand, war reine Liebe, Hingabe, selbstlos, anspruchslos … Vielleicht half ihm diese reine Liebe, Musik zu komponieren, die die Herzen der Zuhörer fesselte und berührte …“.

Während Schumann zwei Jahre vor seinem Tod im Krankenhaus lag, kümmerte sich Brahms um die Kinder, während Clara auf Tournee ging. und nachdem Schumann und ihre vier Kinder gestorben waren, „war es Brahms, der sie unterstützte, ihr half, den Schmerz zu überwinden …, der ihr half, das Leben weiterhin zu genießen und zu ihren Auftritten zurückkehrte …“. Es ist ein Wunder, dass Clara dank Brahms‘ reiner Liebe 40 Jahre nach Schumans Tod (1856–1896) in der Musik leben und arbeiten konnte! Nicht nur das, als Claras rechte Hand schmerzte und sie mit dem Klavierspielen aufhören musste, arrangierte Brahms ein berühmtes Lied von J.S. Bach auf dem Klavier für die linke Hand, damit Clara das Klavier nicht verlassen musste. Darüber hinaus komponierte Brahms einfachere Werke speziell für Clara, als ihre Hände aufgrund einer Arthritis nicht mehr in der Lage waren, komplizierte Stücke zu spielen ...

Das 300-seitige Buch behandelt das Leben und die Karrieren von 15 der talentiertesten Musiker der Welt – von Chopin über Tschaikowsky bis Beethoven und Bach. Von Mozart bis Schumann, Schubert …, aber gerade diese besondere „Dreiecksgeschichte“ lässt die Leser erahnen, wie reichhaltig und vielschichtig das Buch ist. Und allein mit dieser Geschichte hat die Autorin den Lesern dabei geholfen, die wunderbare Liebe der Frauen als Quelle und Motivation für die Schaffung zeitloser literarischer und künstlerischer Werke besser zu verstehen.

Interessanterweise kann man sagen, dass das Buch dank einer anderen Dreiecksbeziehung entstanden ist – der Liebe der französischen Literaturärztin Anna zur Musik und der Quintessenz der menschlichen Kultur. Zugegeben, wenn ich nicht wie Anna eine leidenschaftliche Liebe zur Musik hätte, hätte ich dieses Buch nicht schreiben können – nicht einmal in Hue City. Ob Ho-Chi-Minh-Stadt oder Paris: In ihren Entspannungsmomenten geht sie immer in Cafés, um klassische Musik zu hören. Sieben Mal hat sie „Das kastanienbraune Doppel“ gesehen, seit dieses Ballett, ebenfalls von Tschaikowski, in der Stadt aufgeführt wurde. Ho-Chi-Minh-Stadt seit 2011 ... Um jedoch eine treue Liebe zu dieser als „erstklassig“ geltenden Musikrichtung zu hegen, verfügt An Na über eine unbezahlbare „Unterstützung“, die darin besteht, in einer Atmosphäre voller Liebe sowohl für westliche als auch für östliche kulturelle Werte zu leben. Das ist eine vorbildliche Lehrerfamilie aus dem Dorf Mai Xa. Ich möchte aus einem Artikel des Französischlehrers und Experten Truong Quang De zitieren, der auf seiner Suche nach der „Herkunft“ des berühmten Sängers Tan Nhan zum ersten Mal das Leben seines Vaters „enthüllte“, der seit 1948 Vorsitzender der Provinz Quang Tri war und von der Bevölkerung der Region nur unter dem Namen „Mr. Tro Phien“ respektiert wurde:

„...Herr Tro Phien ist ein Lehrer mit besonderem pädagogischen Talent. Seine Tien Viet-Schule ist ein Trainingsgelände für Menschen, die Wissen, Ambitionen und künstlerische Fähigkeiten erwerben. Außerhalb der Schulstunden üben die Schüler die Schauspielerei in verschiedenen Formen: Reformoper, Oper und Schauspiel. Die Schüler üben außerdem bei monatlichen Clubaktivitäten das Sprechen und treiben an schönen Nachmittagen auf den windigen Hügeln entlang des Flusses Sport. Die Spuren, die Herr Phien hinterlassen hat, waren so tiefgreifend, dass sich seine ehemaligen Schüler trotz ihres hohen Alters noch an die Mathematik-, Geschichts- und Naturwissenschaftsfächer sowie an die französische, Nom- und chinesische Poesie erinnern und diese auswendig aufsagen können, die Herr Tro Phien seit den 1930er Jahren unterrichtete. Es ist schwer vorstellbar, dass Herr Tro Phien in jenen fernen Jahren eine Bibliothek voller Bücher aller Art hatte, darunter auch verbotene Bücher. Er abonnierte auch alle Arten von Zeitungen, die in Hanoi, Saigon und Hue erschienen. Es war genau diese Bibliothek, die sowohl öffentliche als auch verbotene Bücher (De Tham, Cao Thang, Bai Say ...) enthielt, die zur Entwicklung der Persönlichkeit des Sängers Tan Nhan beitrug ...“.

Und natürlich waren der französische Experte Truong Quang De und seine Tochter Truong Thi An Na (direkt oder indirekt) durch den reichhaltigen und vielschichtigen „menschlichen Trainingsofen“ von Herrn Tro Phien erfolgreich! Deshalb schrieb Anna folgende Zeilen: „Ich finde, dass sich die Kunstformen nicht gegenseitig ausschließen, sondern immer nebeneinander existieren… Ich selbst lese immer noch gerne und wechsele zwischen moderner Literatur und klassischer Literatur… Ich höre klassische Musik, aber liebe immer noch sehr die moderne Musik des 20. und 21. Jahrhunderts…“.

Ich würde dies also gerne als „Dreiecksbeziehung“ bezeichnen, und mehr als das, denn An Na hat eine „mehrdimensionale, vielstimmige“ Liebe für Literatur und Kunst. Aber die Natur des Lebens ist auch polyphon. Ohne ihre Liebe zur französischen Literatur hätte Anna zu Beginn des 21. Jahrhunderts nicht die Möglichkeit gehabt, auf die weltweite Sammlung klassischer Musik zuzugreifen, die von der Zeitung „Le Monde“ veröffentlicht wurde... Aus diesem Grund können Leser, die französische Poesie und Literatur lieben, in diesem auf klassische Musik spezialisierten Buch die großartigen Gedichte lesen, die von Anna übersetzt wurden. Hier sind beispielsweise einige aus Schumanns Texten übersetzte Verse, die laut An Na „eine ganz besondere poetische Farbe haben“. Der Titel des Liedes lautet: „Into the magical months of May“:

„Im magischen Monat Mai / Scheinen alle Knospen aufzubrechen / In meinem Herzen / Blüht die Liebe / Im magischen Monat Mai / Scheinen alle Vögel zu singen …“

Das ist es! Wenn Sie diesen Artikel und anschließend An Nas Buch lesen, hoffe ich, dass Sie Ihren Augen zwischendurch eine „Pause“ gönnen, Ihr Telefon einschalten, auf YouTube gehen, um die berühmten klassischen Musikstücke anzuhören, die der Autor im Buch fast ausreichend aufgelistet hat, und den Eindruck „vergessen“, dass klassische Musik nur etwas für „Akademiker“ sei. Das Leben ist wie die Kunst polyphon! Hören Sie einfach zu, hören Sie es oft an und Sie werden es lieben! Wozu? Anna antwortete ihrer Freundin, nachdem sie Beethovens unsterbliche Werke gehört hatte: „...ich erlebe Momente der Befriedigung, wenn ich in jedes Musikstück eintauche und jeder Melodie mit romantischen Gefühlen, Freude, Traurigkeit, Leid, Glück und Entzücken folge. Eines ist jedoch äußerst wertvoll und unermesslich: Ich habe schließlich alles klarer erkannt, kann die Menschen und das Leben um mich herum mehr lieben und mehr wertschätzen!“

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