Der kreative Spielplatz der Künstler

Viele waren überrascht zu hören, dass physische Alben im digitalen Zeitalter jetzt ausverkauft sind. Alben von Sängerinnen wie My Tam, Dam Vinh Hung, Tran Thu Ha, My Linh, Hoang Thuy Linh, Vu Cat Tuong usw. waren alle sofort nach Erscheinen vergriffen.

Das Zeitalter der Konzeptalben

Es gibt auch Erklärungen, die besagen, dass die Besitzer dieser Alben Prominente sind. Doch nein, Popularität ist das eine; viel wichtiger ist, dass ihre Werke die Neugier des Publikums auf einen bereits bekannten oder noch unbekannten Sänger wecken. Während im digitalen Zeitalter das Publikum von kurzlebigen Hits mitgerissen wird, die schnell wieder vom nächsten übertroffen werden, ermöglicht ein Konzeptalbum dem Publikum, das kreative Denken eines Künstlers zu erleben, zu entdecken und darüber nachzudenken.

Einige bemerkenswerte Konzeptalben, die derzeit erhältlich sind. (Bild vom Künstler zur Verfügung gestellt)

Laut Experten ist ein Konzeptalbum ein Musikprojekt , bei dem die Lieder nach einem einheitlichen Thema oder einer gemeinsamen Idee arrangiert und aufgeführt werden, um eine gemeinsame Geschichte und ein gemeinsames Image hervorzuheben, das mit dem Künstler während eines bestimmten Zeitraums verbunden ist.

Konzeptalben sind kein neues Phänomen auf dem vietnamesischen Musikmarkt. Das Publikum hat bereits einzigartige Konzeptalben vietnamesischer Stars wie „Dialogue 06“ (Ha Tran), „Short Hair“ (My Linh), „Tam 9“ (My Tam), „Stardom“ (Vu Cat Tuong) und „Hoang“ von Hoang Thuy Linh erlebt. Obwohl es sich dabei nur um einfache Konzeptalben handelt, wurden diese sorgfältig gestalteten Alben, die sich auf ein bestimmtes Thema konzentrieren und so eine lange Geschichte in mehreren Kapiteln erzählen – ein filmisches Werk, das auf Musik basiert –, vom Publikum gut aufgenommen und hoch geschätzt.

Um sein Album „For a Lost Love“, den letzten Teil seines Projekts „Night Serenade for Lovers“, zu veröffentlichen, konzipierte und verfasste Sänger Dam Vinh Hung persönlich die Texte für den Mashup. Innerhalb von 48 Stunden bereiste er jeden Winkel von Ho-Chi-Minh-Stadt, um das alte Saigon an 16 verschiedenen Orten wiederaufleben zu lassen. Um die Albumveröffentlichung noch eindrucksvoller zu gestalten, bat er die Gäste, Kleidung im Vintage-Stil zu tragen, die an das alte Saigon erinnerte. Das Publikum war zudem besonders beeindruckt vom Design der Einladungskarte zur Veröffentlichung von „For a Lost Love“, deren unverwechselbarer Vintage-Stil sich von den Bildern und Farben bis hin zum Text der Einladung widerspiegelte.

Der Musiker Duong Khac Linh bemerkt: „Konzeptalben sind ein ehrlicher Kommunikationskanal für Künstler. Durch sie drücken Künstler ihre persönlichen Meinungen und Aussagen aus ihrer eigenen Perspektive aus.“

Wesentliche Veränderungen

Ein Blick auf die Erfolge junger Sängerinnen (die noch keine Topstars sind), wie AMEEs „dreAMEE“ und Bich Phuongs EP „The Mood Fades Slowly“, zeigt zudem die Vorliebe der Hörer für Konzeptalben, die derzeit auf dem Markt erhältlich sind.

Während sich AMEEs physisches Album innerhalb von zwölf Stunden nach Veröffentlichung über 1.000 Mal verkaufte und die iTunes- und Apple-Music-Charts in Vietnam dominierte, bewies auch Bich Phuong ihren Charme, indem all ihre Singles auf Streaming-Plattformen riesige Erfolge feierten. Der Markt hat sich eindeutig verändert; das Publikum ist heute bereit, Geld für künstlerische Werke auszugeben, insbesondere wenn diese zeitgenössisch sind und eine starke Verbindung zwischen Künstlern und Fans schaffen.

Der Erfolg von Konzeptalben bestätigt den Wandel des Albums auf dem aktuellen vietnamesischen Musikmarkt. Natürlich sind Konzeptalben nur dann wirksam, wenn sie bestimmte Kriterien erfüllen, wie beispielsweise ein neues Thema oder ein bekanntes Thema, das aus einer neuen Perspektive präsentiert wird; eine marktgerechte Ausrichtung; und eine zentrale Geschichte oder Botschaft, die sie dem Publikum durch die Musik vermitteln möchten.

Branchenkenner sind der Ansicht, dass es bei Albumcovern nicht nur darum geht, Farben optimal in Szene zu setzen, sondern auch die Ideen und die Botschaft des Albums durch Bilder zu vermitteln. So stammt beispielsweise das Design für „Gieo“, das 2024 für einen Grammy nominiert war, von Duy Đào (Đào Đức Duy). Für dieses Projekt integrierten Duy Đào und sein Team zahlreiche einzigartige kreative Elemente – darunter psychedelische Rockelemente und Botschaften der Band Ngọt.

Das Album war als lange Röhre gestaltet und enthielt verschiedene Komponenten wie Poster, Textkarten, ein Fotobuch, Haftnotizen, eine CD, Aufkleber, Samen usw. Da die Musik stark vom psychedelischen Stil der vergangenen Jahrzehnte geprägt ist, wurde auch das visuelle Design des Albums in diese Richtung gestaltet, mit geschwungenen Formen, unleserlichen handgezeichneten Stilen und hochintensiven spektralen Farbschwingungen, die von der Pop-Art-Bewegung inspiriert sind.

Im Zeitalter von Industrie 4.0 lehnen die Hörer alte Werte nicht ab. Ein Beweis dafür ist die Renaissance des Albums, obwohl physische Tonträger mitunter als überholt gelten. Erinnerungen und Emotionen, die eine bestimmte Zeit in den Köpfen der Hörer weckt, stehen weiterhin im Vordergrund. Um zu überleben, müssen sich Alben in dieser neuen Ära jedoch anpassen. Konzeptalben erfreuen sich dabei besonderer Beliebtheit.

Quelle: https://nld.com.vn/van-nghe/lam-moi-bia-album-cuoc-choi-sang-tao-cua-gioi-nghe-si-20231127202003295.htm