Das tragische und zugleich großartige Spiel von Poesie und Kunst

(NB&CL) Mit der Veröffentlichung seines neuesten Werks – dem epischen Gedicht „Slaughterhouse“, das Literatur und viele andere Kunstformen kombiniert, bekräftigt der Dichter Nguyen Quang Thieu seine Reise der Erforschung und Innovation der Poesie weiter.

1. Der Dichter Nguyen Quang Thieu ist ein Multitalent. Neben der Literatur verfasst er auch Theaterstücke, Drehbücher, schreibt für Zeitungen, malt … Doch die Poesie ist der einzige Ort, an dem er sich befreien und Zuflucht finden kann. Nguyen Quang Thieu hat einmal gesagt, dass bestimmte Gedichte die Welt vielleicht nicht retten können, aber das, was den Geist der Poesie trägt, hat die Welt gerettet und rettet sie immer noch. Mit seinem neuesten Gedichtband „Slaughterhouse“, den er gerade veröffentlicht hat, wird sein Konzept von Poesie erneut bestätigt.

Anders als in seinen früheren Werken bringt Nguyen Quang Thieu mit dem epischen Gedicht „Schlachthof“ viel Experimentierfreude und Innovation mit. Diese Innovation ist in der Poetik, Sprache und Ausdrucksform deutlich zu erkennen. „Slaughterhouse“ bietet viele Genres, von Briefen, Entwürfen, Protokollen bis hin zu dramatischen Dialogen. Das epische Gedicht wurde auch auf Vietnamesisch und Englisch veröffentlicht. In der englischen Version wurde die Übersetzung vom Autor selbst vorgenommen und vom amerikanischen Dichter Bruce Weigl herausgegeben.

Insbesondere „Slaughterhouse“ verbindet auch Literatur und Malerei, denn das literarische Werk wird von einer großformatigen Gemäldeserie namens „Prayer“ begleitet, die der Autor selbst gezeichnet und von 1 bis 18 nummeriert hat. Nguyen Quang Thieu erklärte, dass die Gemäldeserie eng mit dem literarischen Werk verbunden sei und Teil der Seele des Werks sei. Mit seinen Gemälden bringt er seine Hoffnung zum Ausdruck, dass die Menschen in einer Welt voller Zerstörung noch immer Liebe, Toleranz und den Wunsch nach einem friedlichen Leben bewahren können. Er hofft, dass die Leser die Gedanken nachempfinden, die er in jedem Werk zum Ausdruck bringt, und dadurch neue Gefühle für die Kunst entwickeln.

Der Dichter Nguyen Quang Thieu äußerte sich bei der Vorstellung des epischen Gedichts „Schlachthof“.

2. Laut dem Dichter Tran Dang Khoa ist Innovation immer ein Thema, das jedem Schriftsteller am Herzen liegt, insbesondere im Kontext des heutigen stürmischen und sich wandelnden modernen Lebens. Obwohl Dichter seit Jahrzehnten mit Innovationen zu kämpfen haben, sind Nguyen Dinh Thi mit seinen Blankversen oder Van Cao … die ersten Vertreter. Und später, als der Innovationstrend im ganzen Land „vollständig gewonnen“ hatte, waren es Nguyen Quang Thieu und einige seiner Kommilitonen, die zu diesem „vollständigen Sieg“ beitrugen.

„Aber Nguyen Quang Thieu ist völlig anders als Nguyen Dinh Thi. Nguyen Quang Thieu hat eine neue ästhetische Schule geschaffen, die Sprache, Struktur und poetisches Denken umfasst“, kommentierte der Dichter Tran Dang Khoa.

Herr Khoa glaubt, dass der Innovationsprozess der Poesie von Nguyen Quang Thieu mit „Die Schlaflosigkeit des Feuers“ begann, durch „Der Baum des Lichts“ deutlicher wurde und in „Der Schlachthof“ seinen „Höhepunkt“ erreichte.

„Beim Lesen von ‚Schlachthaus‘ fühlen wir uns, als hätten wir Fieber, als wären wir im Delirium, und manchmal ertrinken wir in Fliegen, ohne zu wissen, ob wir zu Fliegen werden oder die Fliegen zu uns. Das ist die Botschaft, die Warnung an die Menschen vor dem Bösen. Wir kämpfen gegen das Böse, aber das Böse ist immer noch da“, sagte der Dichter Tran Dang Khoa.

Der Dichter Mai Van Phan teilt diese Ansicht und glaubt auch, dass „Slaughterhouse“ zeigt, dass Nguyen Quang Thieu den Weg der Innovation und Erneuerung der Poesie fortsetzt, den er seit seinen ersten Gedichten verfolgt hat.

„Slaughterhouse“ erscheint als Hardcover, zusammen mit einem Set aus 18 speziell gedruckten Farbpostkarten, die die 18 Gemälde der „Prayer“-Serie reproduzieren.

Laut Herrn Phan zeichnete sich nach 1986 in der vietnamesischen Literatur ein Trend zur Erneuerung der Poesie ab, der von drei bemerkenswerten Persönlichkeiten geprägt war: Nguyen Quang Thieu, Duong Kieu Minh und Nguyen Luong Ngoc. Im Gegensatz zu „traditionellen“ Dichtern, die den künstlerischen Raum auf lineare Weise der flachen Geometrie aufbauen, bauen innovative Dichter den künstlerischen Raum in eine mehrdimensionale Richtung.

Nguyen Quang Thieu hat bereits mit seiner ersten Gedichtsammlung „Das Haus der 17“ und am deutlichsten mit „Die Schlaflosigkeit des Feuers“ einen neuen, mehrdimensionalen und multiperspektivischen künstlerischen Raum geschaffen. Darüber hinaus unterscheidet sich seine Poesie von der der Dichter derselben Generation durch den Kontrast zwischen Dunkelheit und Licht. Dieser Kontrast hat die Poetik, Identität und den Stil von Nguyen Quang Thieu geschaffen.

Nguyen Quang Thieu blieb dieser Poetik lange Zeit treu. Und im Vergleich zu seinen früheren epischen Gedichten oder Medleys im epischen Stil weist „Schlachthaus“ die größte Größe auf und vereint alle Gedanken, Emotionen und ästhetischen Bilder aus Nguyen Quang Thieus Sichtweise. „Schlachthaus“ wirft eine große Frage auf: Ist das Leben, das wir hier leben, wirklich Leben?“ , analysierte Herr Phan.

Der Dichter Mai Van Phan betonte, dass Nguyen Quang Thieu zur Beantwortung dieser Frage eine mehrdimensionale, multiperspektivische Welt geschaffen und konstruiert habe. Auf diese Weise eröffnet der Autor jedem Leser eine Vision, die ihm die eigene Zeit, andere Welten und viele andere Räume klar erkennen lässt. Und so wird jeder Leser zuhören, einen anderen „Einstieg“ finden und gemeinsam mit dem Autor etwas erschaffen.

3. Nguyen Quang Thieu sagte, dass „Slaughterhouse“ 2016 fertiggestellt wurde, die Idee dazu aber schon vor langer Zeit entstand, als er noch sehr jung war und mit seinem Vater einen Schlachthof in einem Vorort von Ha Dong besuchte. Die Aussetzung gegenüber diesem dunklen, grausamen Ort und die Angst der Tiere dort inspirierten ihn dazu, dieses epische Gedicht zu schreiben, um sich mit seinen Sorgen um Leben und Tod auseinanderzusetzen.

„Und in meinem Albtraum betrat ich erneut den Schlachthof. Diesmal sah ich die Kühe aufgereiht, redend und dem Tod entgegengehend. Ich hörte sie laut brüllen, als sie geschlachtet wurden. Ich sah Blut fließen, ich hörte die Fliegen singen, ich sah die Seelen der Kühe durch das Schlachthoffenster auf die Felder fliegen. Etwas Schmerzhaftes, Tragisches, Majestätisches erschien. Dann erkannte ich, dass es Poesie war“, erzählte der Autor von „Slaughterhouse“.

Ein Werk aus der 18-teiligen Gemäldeserie „Gebet“ des Dichters Nguyen Quang Thieu.

Laut dem Schriftsteller Pham Luu Vu ist „Slaughterhouse“ schwer zu lesen, und im Allgemeinen ist die Poesie von Nguyen Quang Thieu schwer zu lesen, weil der Autor ein nachdenklicher Mensch ist und wie ein Philosoph denkt. Darüber hinaus beginnt das epische Gedicht mit einem Namen, der überhaupt nicht poetisch, wenn nicht sogar seltsam und beängstigend ist, sodass es noch schwieriger zu lesen ist, wenn der Leser nicht aus dem traditionellen Denken ausbricht. „Slaughterhouse“ fordert alle Leser und Kritiker heraus, vom Bürgersteig über den Markt bis zur Akademie und sogar die „Helden“, die laute und gesprächige Poesie lieben … Aber es war „Slaughterhouse“, das ihn dazu brachte, den Begriff des „epischen Gedichts“ neu zu definieren.

Einige Dichter meinten auch, dass „Slaughterhouse“ ein wahres „Meisterwerk“ in Nguyen Quang Thieus literarischer Karriere sei. Schönheit erfordert, dass jeder Mensch seinen eigenen Weg findet, um sie zu finden und zu erkennen. Und mit dem epischen Gedicht „Schlachthaus“ hat Nguyen Quang Thieu einen beispiellosen und einzigartigen Weg geschaffen, der darin besteht, die reinste Schönheit im Tod der Kühe im Schlachthaus zu finden.

T.Toan

Quelle: https://www.congluan.vn/cuoc-choi-bi-thuong-ma-ky-vi-cua-thi-ca-va-nghe-thuat-post335242.html