Von links: Beethoven, Vivaldi und Bob Dylan
Der Satz ist in drei Teile gegliedert, die den drei Sonetten entsprechen, vom Allegro non molto (lebhaften) Teil, der eine friedliche Atmosphäre heraufbeschwört, aber auch die Angst und das Zittern des Hirten widerspiegelt, bis zum Adagio e piano (langsamen) Teil, der die Ruhe vor dem Sturm darstellt und im Presto (sehr schnellen) Teil endet, wenn der Sturm mit tosendem Donner und Blitz über das Land zieht.
Der Klang der Geige war so heftig wie tausend Wind- und Regenböen und fegte alles weg, was ihm in den Weg kam.
Die plötzliche Veränderung der Lautstärke löste in uns Panik angesichts der überwältigenden Gewalt des Sturms aus. Wir hören uns den Presto-Teil an und können nicht anders, als angesichts der beispiellosen Zerstörung der Natur entsetzt zu sein.
Beethoven liebte die Natur und zog sich im Laufe seines Lebens oft an idyllische Orte zurück. Aber auf dem Land dreht sich nicht alles um Romantik und Freizeit.
Wenn wir uns die Pastoralsinfonie oder Sinfonie Nr. 6 des deutschen Komponisten anhören, führt er uns zunächst in eine friedliche Welt mit dem Rauschen von Bächen, Vogelgezwitscher und solch hellen und süßen Klängen.
Aber nur die ersten drei Kapitel! Im vierten Kapitel „Gewitter, Sturm“ zieht plötzlich und ohne Vorwarnung ein Sturm auf. Die Pauke simuliert den Donner, der in unseren Ohren kracht, die Geigenläufe klingen wie strömender Regen.
Aber es waren nicht nur klassische Komponisten, die in ihren Werken stürmische, regnerische Tage festhalten wollten. Bob Dylans Klassiker „A Hard Rain’s a-Gonna Fall“ gilt als Metapher für radioaktiven Niederschlag.
Bob Dylan – A Hard Rain’s A-Gonna Fall (Offizielles Audio)
Doch der Musiker weigerte sich, es zu interpretieren. Er sagte, das Lied handele lediglich von einem sehr starken Regen. Und der Text ist bis zu 66 Sätze lang, jeder Satz ist lang, was zum Klang eines Regens beizutragen scheint, der nie aufzuhören scheint.
Dieser strömende Regen veränderte das Gesicht der Welt und im Regen erschien alles Leid der Welt: das Kind neben dem toten Pferd, das verbrannte junge Mädchen, die vergessenen Seelen, die Dichter, die in der Gosse starben, der Clown, der im Tal schluchzte, die kleinen Äste, die mit dunklem Blut bedeckt waren, die Kinder mit Schwertern ...
Die Metaphern eröffnen sich ins Unendliche und laden bis heute zu zahllosen Interpretationen ein, wodurch das Lied selbst wie ein Regensturm durch das Jahrhundert zieht.
Doch inmitten dieser düsteren poetischen Atmosphäre gibt es gegen Ende noch ein Bild voller Hoffnung: Die lyrische Figur begegnet einem jungen Mädchen und bekommt von ihr einen Regenbogen geschenkt.
Der Sturm ist nie das Ende. Wir hören Beethovens Pastorale, der stürmische Satz vergeht, der Schlusssatz ist das Hirtenlied voller Frische und Dankbarkeit, wenn der Regen aufhört, die Wolken sich lichten und der Himmel wieder aufhellt.
Allerdings ist die Freude hier nicht mit der unbeschwerten Freude der ersten Kapitel vergleichbar.
In Kapitel 5 ist Freude keine Freude, die von selbst kommt, sondern eine Freude, die auf einen Verlust folgt, eine tiefere, demütigere Freude, wenn wir die Höhen und Tiefen des Lebens vollständig verstanden haben.
Und enden Vivaldis „Vier Jahreszeiten“ mit einem Sommersturm? Der Sommer ist vorbei und der Herbst ist da.
Der Sturm legt sich und die Musik entfaltet eine festliche Atmosphäre, die die Erntezeit feiert: Die Bauern tanzen, trinken Wein und kehren dann erschöpft nach Hause zurück, um im Allegro des Herbstsatzes zu schlafen.
Ebenso ist die Natur ein endloser Kreislauf mit der Abfolge von Leben – Tod, Zerstörung – Wiedergeburt. Damit das Verlorene einen Weg zurückfindet, auch wenn es in anderer Form sein mag.
Stürme sind eine solch unaufhaltsame Kraft und seit Hunderten von Jahren Thema zahlreicher musikalischer Meisterwerke.
Vielleicht, weil große Phänomene nur mit großer Musik zum Ausdruck gebracht werden können.
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Quelle: https://tuoitre.vn/con-bao-cua-vivaldi-20240915090717175.htm
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