„Die Palme in Gottes Hand“

Da er seit den Anfängen seiner schriftstellerischen Tätigkeit der Armee angehörte, nutzte er seinen Pinsel, um authentische Momente des Krieges einzufangen, das Leben der Soldaten darzustellen und die Schönheit des vietnamesischen Volkes in wichtigen Momenten der Geschichte zu würdigen. Mit seinem einzigartigen, nationalen Kunststil, der sowohl vertraut als auch tiefgründig ist, hat der Maler Pham Luc einen tiefen Eindruck in den Herzen der Kunstliebhaber hinterlassen.

Künstler Pham Luc mit seinem Selbstporträt.

Die Quelle des Talents

Pham Luc wurde in seiner väterlichen Heimatstadt, der alten Hauptstadt Hue, die reich an kulturellen Traditionen ist, geboren und verbrachte seine gesamte Kindheit in seiner mütterlichen Heimatstadt Tien Dien, Nghi Xuan, Ha Tinh . Sein Vater, Pham Khac Hieu, war ein Mandarin in der Nguyen-Dynastie. Vor der Augustrevolution 1945 wurde er zum Bezirksvorsteher von Nghi Xuan ernannt. In diesem Land lernte er ein einheimisches Mädchen kennen und Pham Luc war ihr dritter Sohn.

Das Werk „Weißer Lotus“.

Pham Luc zeigte seit seiner Kindheit ein Talent zum Malen. Er hatte ein so großes Verlangen danach, zu zeichnen, dass er, solange er ein Stück Kohle, einen Stein oder einen Stock in der Hand hatte, auf allem herumkritzelte: auf der Erde, dem Fußboden, seinen eigenen Wänden und sogar auf den Wänden seiner Nachbarn. Die kindlichen Gemälde von Luc haben viele Menschen begeistert, manche kamen sogar zu ihm nach Hause, nur um ihm beim Zeichnen zuzusehen. Dank seines Zeichentalents wurde Pham Luc in den Augen seiner Lehrer zu einem besonderen Schüler. Nach seinem Highschool-Abschluss bestand er 1959 die Aufnahmeprüfung am Hanoi College of Fine Arts. Er schloss sein Studium 1962 als Jahrgangsbester ab und setzte zehn Jahre später, 1972, sein Studium an der Hanoi University of Fine Arts (heute Vietnam University of Fine Arts) fort, wo er 1977 seinen Abschluss machte.

Das Werk „Das Fischerdorfmädchen“.

Der Maler Pham Luc erinnert sich emotional an seine Kindheit in der Heimatstadt seiner Mutter: „Wie die Älteren erzählen, konnte ich mit drei Jahren noch nicht sprechen, aber ich liebte es, herumzuhängen und an Orten mit Sand und Dreck zu spielen und zu zeichnen ... Vielleicht wurde meine Leidenschaft für die Malerei schon sehr früh in mir entfacht. 35 Jahre in der Armee halfen mir, meine Fähigkeit zu üben, auf vielen verschiedenen Materialien zu malen, von Papier über Säcke bis hin zu allem, was sich bemalen ließ. Inzwischen habe ich unzählige Bilder gemalt. Vielleicht kennen mich deshalb die meisten Leute nur als Malerin und nur wenige wissen, dass meine Mutter, Frau Nguyen Thi Chuong, die Urenkelin unseres Urgroßvaters Nguyen Du ist. Tatsächlich bin ich seine Urenkelin.“

Wenn Künstler auch Soldaten sind

Während seiner langjährigen Dienstzeit in der Armee hat der Künstler Pham Luc an vielen historischen Stätten, die mit den heftigsten Momenten des Krieges in Verbindung stehen, seine Fußabdrücke hinterlassen, beispielsweise an der Ham-Rong-Brücke, dem 17. Breitengrad, dem Ho-Chi-Minh -Pfad und sogar bei einer Exkursion nach Saigon direkt nach dem Tag der Befreiung 1975. Das direkte Miterleben und Erleben der grausamen Realität auf dem Schlachtfeld hat Pham Luc dabei geholfen, viele Werke zum Thema Krieg zu schaffen.

Das Werk „Warten auf die Heimkehr meines Kindes“.

Während seiner Zeit in der Armee, in der er viele verschiedene Kriegsgebiete erlebte und es ihm an Materialien mangelte, schuf Pham Luc seine Werke, indem er auf Säcke zeichnete und Materialien wie farbige Kreide, Kalkpulver und sogar Zahnpasta verwendete, um weiße Farbe zu erzeugen. Diese Werke spiegeln nicht nur das Leben und den Kampf der Soldaten wider, sondern zeigen auch seine Kreativität und seinen Mut, Schwierigkeiten zu überwinden.

Pham Lucs Gemälde von Soldaten spiegeln zutiefst seine persönlichen Erfahrungen während der Kriegsjahre wider. Der Alltag der Soldaten und Milizionärinnen wird in Werken wie „Gemeinsam baden“, „Briefe von zu Hause an Freunde lesen“, „Schlafen nach dem Dienst“, „Milizionärinnen bei der Reisernte“, „Soldaten Wasser anbieten“ usw. ländlich und einfach dargestellt. Außerdem widmete er sich intensiv der Nachbildung erbitterter Schlachten und wichtiger Feldzüge in kraftvollen und dramatischen Zeichnungen: „Schlacht von Ham Rong“, „Soldaten durchqueren Truong Son“, „Befreiung von Saigon“, „Kriegermutter“ … Ein weiteres Thema, das er erfolgreich zum Ausdruck brachte, war die Kameradschaft und das spirituelle Leben der Soldaten in einer Reihe emotionaler Gemälde wie „Quan ho to Truong Son“, „Haare für Kameraden kämmen“, „Friedlicher Schlaf“ … Insbesondere ging Pham Luc der dunklen Seite des Krieges nicht aus dem Weg, sondern stellte Schmerz und Verlust in Werken voller Menschlichkeit dar, wie z. B. „Anh oi, dung chet!“, „Gio chong“, „Hai anh thuong binh“, „Tien chong ra tran“ …, als eine stille, aber eindringliche Erinnerung an den heiligen Wert des Friedens.

Das Werk „Schlafen nach dem Kampfeinsatz“.

Der Maler Pham Luc wurde im Rang eines Obersts aus der Armee entlassen. Seine Zeit in der Armee und sein Dienst als Militärkünstler lieferten ihm endlose Inspiration und halfen ihm, seinen eigenen einzigartigen künstlerischen Stil zu entwickeln, was dazu beitrug, Pham Luc in der vietnamesischen Kunstszene berühmt zu machen.

"Nationalkünstler"

Der Maler Pham Luc wird von vielen Kunstliebhabern aufgrund seines Talents, seiner Persönlichkeit und seines weitreichenden Einflusses liebevoll und respektvoll als „Nationalmaler“ bezeichnet. Pham Luc ist nicht einfach nur ein Maler, er erzählt durch seine Malerei Geschichten aus der vietnamesischen Geschichte. Vom Bild eines Soldaten im großen Widerstandskrieg der Nation über eine hart arbeitende Mutter und einen einfachen Dorfbewohner bis hin zu alltäglichen Momenten wird alles von ihm mit emotionalen und realistischen Strichen dargestellt.

Die Arbeit „Ein Baby herumtragen“.

Es ist der Reichtum an Farben und Stimmungen, der stets die Schönheit jedes Motivs hervorhebt und die Gemälde von Pham Luc für Kunstliebhaber und Sammler immer wieder attraktiv macht. Pham Luc ist nicht nur für seine Militär- und Kriegsthemen berühmt, seine Gemälde sind bei Kunstliebhabern in allen von ihm behandelten Bereichen begehrt: vietnamesische Kulturtraditionen, Landschaften von Hanoi, Stillleben und Landschaften, die Schönheit der Frauen, die Schönheit der Arbeiter, Akte, soziale Themen... Einige typische Werke sind „Willkommen zur Heiligen Mutter des Oberen Reiches“, „Fröhliches Mittherbstfest“, „Scheinschlacht“, „Geliebtes Dorf“, „Südliche Landschaft“, „Fischmarkt am Fluss“, „Fischerdorf“, „Altstadt im Frühling“, „Cyclo an einem regnerischen Tag“, „Lyrisches Hanoi“, „Hanoi im Herbst“, „Miss Lan“, „Fleißige Mutter“, „Warten auf die Rückkehr ihres Kindes“, „Stillen“, „Ihr Kind im Pflug tragen“, „Ihr Enkelkind füttern“, „Ihrer Mutter folgen“, „Junges Mädchen badet auf einer Teichbrücke“...

Das Werk „Miss Lan“.

Obwohl er ein berühmter Maler ist, führt Pham Luc immer noch ein sehr bescheidenes und zugängliches Leben. Er sagte einmal: „Ich male für die Menschen, nicht nur für Kunstkritiker.“ Das Besondere daran ist, dass er überall, zu jedem Thema und auf jedem Material malen kann, von Säcken über alte Zeitungen und Altpapier bis hin zu Ölfarben, Gouache, Lack und Seide … und den Menschen Bilder schenken kann, um seine Dankbarkeit zu zeigen. Er gab zu, dass er „verbannt“ sei und jeden Tag zeichnen müsse, sonst würde er krank werden. Im Durchschnitt kann er 10 Bilder pro Tag zeichnen, an guten Tagen sogar mehr.

Pham Luc malte nicht nur mit geschickten Techniken, sondern auch mit Emotion und Patriotismus. Mit einem freien und spontanen Geist bedeutet Malen für ihn, plötzliche Emotionen einzufangen, die in einem Zustand der Ekstase wieder hochkommen.

Das Werk „Altstadt“.

Selbst im Alter von 80 Jahren malte er noch jeden Tag und kämpfte mit jedem Pinselstrich, als würde er zum ersten Mal malen. Erst als er so krank wurde, dass er sich nicht mehr bewegen konnte, willigte er ein, sich auszuruhen. Seine brennende Liebe und Beharrlichkeit machten ihn zu einem lebenden Symbol endloser Leidenschaft.

Der Maler Pham Luc wird aufgrund seiner Arbeit und seiner Leidenschaft für kreative Entdeckungen liebevoll als „Van Gogh und Picasso Vietnams“ bezeichnet. Er ist der einzige vietnamesische Künstler mit einem offiziellen Fanclub mit über 100 Mitgliedern im In- und Ausland und besitzt derzeit den Großteil seiner Sammlung von über 6.000 Werken. Einer der leidenschaftlichsten Sammler von Pham Lucs Gemälden ist wahrscheinlich Dr. Nguyen Si Dung, ehemaliger stellvertretender Leiter des Büros der Nationalversammlung. Seine Sammlung von Pham Luc-Gemälden umfasst mehr als 1.000 Gemälde. Dr. Nguyen Si Dung hat das 230 Seiten starke Buch „The Brush Held by God“ über das Leben und die Malerkarriere des Künstlers Pham Luc geschrieben.

Vom 18. bis 24. April 2025 organisierte der Ngoc Ha Art Collection Club im Aqua Art 44 Yen Phu, Ba Dinh, Hanoi in Zusammenarbeit mit dem Sammler Nguyen Si Dung eine Ausstellung mit Werken des Malers Pham Luc und stellte das Buch „The Palm Tree Held by God“ vor.

Quelle: https://hanoimoi.vn/hoa-si-pham-luc-cay-co-duoc-chua-cam-tay-699400.html