Mit seinen authentischen und bewegenden Aufnahmen berührte „Meine Großmutter, meine Mutter, meine Schwestern“ die Herzen von Zuschauern und Jury gleichermaßen und wurde mit dem renommierten A-Preis der Nationalen Journalistenpreise 2024 für Geschlechtergleichstellung ausgezeichnet. Dies ist ein wohlverdienter Erfolg für die Regisseurin Thuy Anh und das Filmteam des Dokumentarfilmzentrums des vietnamesischen Fernsehens.
Regisseurin Thuy Anh (in einem blauen Ao Dai) bei der Verleihung der Nationalen Journalistenpreise 2024 zum Thema Geschlechtergleichstellung. (Foto: VTV)
Das Licht der Erinnerung
Die warme, tiefe Stimme und der eindringliche Blick der Volkskünstlerin Hoang Cuc sind wie ein Schlüssel, der die Tür zur Zeit öffnet und das Publikum in die glorreichen Tage eines Bühnenstars zurückversetzt. Jede Geschichte, die sie erzählt, jede Erinnerung, die sie teilt, ist wie ein schimmernder Filmstreifen, der hell vor dem Hintergrund der Erinnerungen leuchtet.
Die überwältigenden Erfolge einer Künstlerin werden von vielen bewundert, doch neben ihnen zeichnen Schmerz, Verlust und düstere Farben ein vollständiges und authentisches Bild des Lebens. Trotz vieler Höhen und Tiefen bleibt die Seele der Künstlerin stets demütig und optimistisch. Die Flamme der Leidenschaft für die Kunst brennt weiterhin hell und erhellt den Weg in die Zukunft.
Volkskünstler Hoang Cuc.
Mit ihrer Geschichte hat die Volkskünstlerin Hoang Cuc unzählige Generationen von Künstlern inspiriert und bekräftigt, dass Kunst nicht nur eine Quelle der Freude, sondern auch eine Reise der Selbstfindung und Lebenserkundung ist.
Die Autorin Thuy Anh erklärte: „Ich möchte immer so authentisch wie möglich sein und dies auf subtilste Weise in den Film einbringen. Das sanfte Morgenlicht fällt durch das Fenster und umhüllt das Gesicht der Volkskünstlerin Hoang Cuc mit einem warmen Heiligenschein.“
Ihre tiefen, ausdrucksvollen Augen schienen auf dieselbe Weise zu leuchten und spiegelten eine Seele wider, die stets von Leidenschaft erfüllt war. Jedes einzelne Bild des Films ist sorgfältig gestaltet, von Kameraeinstellungen und Beleuchtung bis hin zur Farbgebung, mit dem Ziel, dem Publikum ein emotional intensives visuelles Erlebnis zu bieten. Wir möchten, dass die Zuschauer den Film nicht nur sehen, sondern auch die Gefühle der Figuren nachempfinden, als wären sie selbst mit ihnen dabei.
Die Heimreise vom Schlachtfeld
Nach Jahren des Krieges kehrte die Veteranin Bao Hien mit nicht nur körperlichen, sondern auch seelischen Wunden ins Zivilleben zurück. Doch sie gab nicht auf. Mit außergewöhnlicher Willenskraft überwand sie nach und nach alle Schwierigkeiten und baute sich ein neues Leben auf. Wie ein Samenkorn, das in unfruchtbare Erde gesät wird, arbeitete sie unermüdlich, um zu keimen und zu gedeihen und wurde eine erfolgreiche Geschäftsfrau.
Veteran Bao Hien.
Ihre Geschichte ist wie ein Leuchtturm, der die Seelen junger Menschen erhellt, besonders jener, die Verlust und Leid erfahren haben. Sie vermittelt eine Botschaft der Widerstandsfähigkeit und des Glaubens an die Zukunft. Ihr Bild, mit Augen, die vor Stärke und Entschlossenheit strahlen, ist für viele Generationen zu einer unerschöpflichen Quelle der Inspiration geworden.
Für die Dreharbeiten zu diesem Dokumentarfilm reiste das Team des Dokumentarzentrums einen Monat lang durch Hanoi, Hai Duong, Ha Nam und Yen Bai . Während der Dreharbeiten stellten das Wetter und die Erdrutsche nach dem Sturm das Team vor große Herausforderungen…
„Aber das ist nicht die größte Herausforderung“, sagte die Journalistin Thuy Anh.
Die Autorin ist überzeugt, dass es entscheidend ist, die Lebensphilosophie, die Lebenslektionen, die positiven Leitsätze und die einfachen Botschaften zu enthüllen, die die Wege der Figuren prägen. Während der Dreharbeiten erkannte die Regisseurin, dass Güte aus dem Herzen kommt und nicht aus großen Gesten. „Aus der Perspektive einer Beobachterin, und insbesondere einer Filmregisseurin, fühlte ich mich verpflichtet, die verborgenen Botschaften hinter ihren Lebenswegen zu finden“, erklärte Thuy Anh.
Der Traum des Hmong-Mädchens
Sung Thi So, ein zierliches Mädchen aus der H'Mong-Kaste, hegte einen großen Traum: zur Schule zu gehen und Lesen und Schreiben zu lernen. In einer Gesellschaft, in der Mädchen oft durch traditionelle Normen eingeschränkt werden, war Sos Streben nach diesem Traum ein gefährlicher Weg. Dreimal geriet sie in den Strudel der Zwangsheirat, doch sie gab niemals auf. Mit unerschütterlicher Entschlossenheit überwand die junge Frau alle Hindernisse und begann ein Universitätsstudium.
Regisseurin Thuy Anh sagte, dass sie und das gesamte Filmteam tief bewegt waren, als sie häusliche Gewalt und die Misshandlungen miterlebten, die ihre Mutter in ihrer Kindheit erlitten hatte. So erzählte von ihrem Traum, Anwältin zu werden, um Frauen wie ihre Mutter zu schützen. So veränderte nicht nur ihr eigenes Schicksal, sondern wurde auch zu einem Symbol für Widerstandsfähigkeit, für das Streben nach Freiheit und Geschlechtergleichstellung.
Sung Thi So.
Um authentische und bewegende Aufnahmen von Sung Thi So zu machen, musste das Filmteam mit außergewöhnlichem Feingefühl vorgehen. Wie Fotografen folgten sie ihr auf Schritt und Tritt und hielten die persönlichsten und lebendigsten Momente fest. Jedes einzelne Bild erzählt Geschichten und birgt Emotionen – unverzichtbare Bausteine für ein umfassendes Bild vom Leben dieser jungen Frau.
Thuy Anh erzählte: Das Drehbuch für „Meine Großmutter, meine Mutter, meine Schwestern“ zu schreiben, ist wie das Weben eines bunten Wandteppichs. Jede Figur ist ein einzelner Faden, aber wie verwebt man sie zu einem Gesamtbild, ohne die individuelle Schönheit jedes einzelnen Fadens zu verlieren? Das ist eine große Herausforderung.
„Jede Figur ist ein einzelnes Puzzleteil, das eine einzigartige Geschichte in sich trägt. Würden wir die Geschichten nur einzeln erzählen, würde der Film zusammenhanglos und ohne Kohärenz wirken. Ich wollte ein vollständiges Bild zeichnen, das die vielfältigen Aspekte des Lebens vietnamesischer Frauen widerspiegelt“, sagte sie.
„Ich habe einige Verse aus Hoang Cucs ‚Chrysanthemen-Epos‘ als Brücke gewählt. Diese Verse sind wie ein unsichtbarer Faden, der Vergangenheit und Gegenwart verbindet und so einen Lebenskreislauf schafft. Ich glaube, dass das Publikum dadurch das Zusammenspiel der Generationen, die unterschiedlichen Schicksale und doch alle auf einen gemeinsamen Wert ausgerichtet spüren wird: den Lebenswillen, das Streben nach Höherem “ , erklärte Regisseurin Thuy Anh.
Bitte behalte dieses Lächeln, das niemals verblasst.
Um zu verhindern, dass die Liebe verkümmert und Kummer entsteht.
Die Nachtigall singt jeden Morgen beim Aufwachen.
Unsere Liebe ist von intensiven Gefühlen geprägt.
(Auszug aus dem Chrysanthemen-Epos)
Hoang Anh
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