Drei Fragen zu Bui Thac Chuyens mit dem Golden Kite Award ausgezeichnetem Film

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Neben der Auszeichnung glänzt auch die Filmgeschichte von Ashes erneut. Auch dieses Werk ist für das breite Publikum nicht leicht zu ertragen, die zurückhaltende Filmsprache und die versteckten Botschaften wie ein Eisberg lassen selbst den anspruchsvollsten Zuschauer Zeit zum Nachdenken brauchen.

Vielleicht sind es diese Gründe, warum „Glorious Ashes“ bei internationalen Preisen großes Lob erhielt: Er nahm an der Hauptsektion des 35. Internationalen Filmfestivals von Tokio teil und gewann den Golden Balloon Award für den besten Film beim 3 Continents International Film Festival …

„Glorious Ashes“ gewann die beiden wichtigsten Auszeichnungen, den Golden Kite und den Preis für die beste Regie der Golden Kite Awards 2023.

Drei Fragen zu Glorious Ashes, die Regisseur Bui Thac Chuyen selbst beantwortet, erleichtern dem Publikum den Zugang zu dem Film, der als der beste der Kite Awards-Saison 2023 gilt.

- „Glorious Ashes“ ist eindeutig nicht nur ein Westernbild oder eine Dreiecksgeschichte. Was möchten Sie in dem Film erzählen, für den Sie 10 Jahre Vorbereitungszeit hatten?

Dies ist eine tragische Geschichte, aber eine große Tragödie, eine Tragödie, die ein bisschen zu viel ist, ein bisschen absurd, aber wenn wir hemmungslos darüber sprechen, wird es sehr melodramatisch.

Deshalb musste ich einen relativ ruhigen Erzählstil und eine ruhige Filmfarbe wählen. Das hängt mit der ruhigen Natur der westlichen Menschen zusammen: Sie leiden, aber sie sind ruhig, sie sind arm, aber sie sind ruhig, oder was auch immer sie tun, sie sind ruhig. Sie leiden und quälen sich nicht viel. Deshalb kann Frau Hau so leben.

Stadtmenschen können das nicht ertragen. Deshalb ist diese Art der Ruhe notwendig. Es ist eine andere Art, Energie zu nutzen. Eine andere Lebensweise als in der Stadt.

„The Glorious Ashes“ konkurrierte im Hauptteil des 35. Tokyo International Film Festival.

Manche Leute sagen, meine Filme seien zu sehr auf Frauen ausgerichtet, während das Bild von Männern viel schwächer sei. Ich möchte ein Gleichgewicht finden und einen Weg finden, das zu erklären.

Die Enttäuschung und der Niedergang der Männer sind auf die traditionelle Gesellschaftsstruktur zurückzuführen. In der Familie ist die Stellung der Männer höher, da wir dem patriarchalischen System folgen. Männer werden oft verwöhnt und sind geistig schwächer. Männer müssen außerdem große Verantwortung tragen und sind zum Erfolg gezwungen. Unter den Zwängen der Gesellschaft werden sie gezwungen, stark zu sein und zum Stolz der Familie, des Clans zu werden. Dadurch mangelt es Männern an Natürlichkeit.

Umgekehrt gilt: Je unnatürlicher der Mann, desto natürlicher die Frau. Das ist das Gesetz des Gleichgewichts: Je zerbrechlicher der Mann, desto sicherer die Frau. Der Mann bricht zusammen, die Frau ist stark. Diese Art von Beziehung ist im Osten sehr verbreitet.

Der Film gewann den Golden Balloon Award als bester Film beim 3-Kontinente-Internationalen Filmfestival.

- Viele Zuschauer waren nach dem Ansehen des Films der Meinung, dass der Westen in Ihrem Film wie ein sehr ferner Westen wirkt. Stimmt das?

Es ist immer noch dasselbe, nichts hat sich geändert. Denn ich habe das gerade erst gefilmt. Und diese Geschichte ist auch eine aktuelle Geschichte. Die Leute fragen immer wieder, warum Miss Hau immer noch ein Telefon aus Ziegelsteinen in der Hand hält, obwohl heutzutage jeder Smartphones benutzt. Gehen Sie einfach in die Fischerhäfen und sehen Sie, wie viele Frauen solche Telefone benutzen. Besonders am Strand benutzen die Leute Smartphones für nichts, Smartphones gehen kaputt, wenn sie an den Strand gehen, die Leute benutzen einfach Ziegelsteine.

Was zählt, ist Vitalität. Ich mag Länder mit viel Vitalität. Als ich in den Westen reiste, war ich von der Energie des Wassers, des Himmels und der Erde und der schlichten Unschuld der Menschen angezogen. Hier ist alles sehr natürlich, vom Fisch bis zur Garnele, die im Wasser zappelt. Fischer, die Fische fangen wollen, müssen 18 Kilometer weit fahren, um ihre Netze mit Stangen auszuwerfen. Sie leben dort friedlich und mit nur minimaler Nahrung und Wasser.

Ich habe das Gefühl, dass die zivilisierte Welt die menschliche Vitalität erstickt, die Menschen zu Maschinen macht, sie dazu zwingt, zu arbeiten, viel funktionelle Nahrung zu sich zu nehmen, Abnehmpillen zu nehmen, um ihr Gleichgewicht zu halten – das Gegenteil ist der Fall, es ist unnatürlich.

Jemand hat mich gefragt, ob die Menschen im Westen glücklich sind. Ich glaube, sie sind glücklicher als die Menschen, die in der Stadt leben. Ihr Glück ist ganz einfach: An Feiertagen und Geburtstagen bringen sie eine große Lautsprecheranlage nach Hause, um den ganzen Tag zu singen.

Wer sitzt heutzutage in der Stadt den ganzen Tag und singt? Natürlich hängt Glück oder Freude vom Standard ab. Aber je einfacher das Leben ist, je weniger Belastung, desto glücklicher. Menschen mit weniger Belastung denken über Gefühle, Beziehungen und eine Perspektive nach – sehr heikle Aspekte des Lebens.

Die Ashes-Crew erhielt mit Bravour den Golden Kite Award.

- Ihre Filme enthalten fast keine Anweisungen für das Publikum. Das Publikum muss sich anstrengen, um sie zu verstehen. Und das scheint die Zahl der Menschen einzuschränken, die Zugang zu den Werken haben möchten?

Ich denke, es ist ein Zeichen des Respekts gegenüber dem Publikum, wenn man ihm seine eigene Sicht auf den Film, die Geschichte und die Charaktere lässt, und es dadurch zu unterschiedlichen Antworten kommt. Das ist einfach Respekt gegenüber dem Publikum.

Das ist nichts Neues. Wenn wir das Publikum wie eine Schafherde führen, indem wir klar sagen: „Dies ist dies, dies ist das“, und es dann zwingen, es nach unseren Vorstellungen zu verstehen, ist das sehr langweilig. Natürlich weiß ich, dass ein Teil des Publikums das immer noch mag, und wenn man sie ins Theater setzt und sie selbst wählen lässt, wissen sie nicht, was sie wählen sollen.

Sie sind verwirrt und schläfrig, sehen komische Dinge und entdecken Details, an die sie nicht gedacht hätten.

Sie bemerkten zum Beispiel, dass das kleine Mädchen ertrunken war, aber noch atmete. Das war eine sehr lustige und interessante Beobachtung, aber ich behaupte immer noch, dass sie nicht wichtig ist. Denn es gibt Filmemacher auf der Welt, die den Menschen zeigen, dass sie Filme machen und nicht nur das wahre Leben abbilden. Und genau das möchte ich hier tun.

Die glühende Asche ist eine große Tragödie.

Ich möchte auch, dass das Publikum versteht, dass ein Film ein Film ist, dass es meine Stimme ist, meine persönliche Stimme, aber wenn ich an der Spitze des Dorfes stünde und jeden Einzelnen fragen würde, ob dies oder jenes in Ordnung sei, könnte ich nie einen Film machen.

(Quelle: tienphong.vn)

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