Soziale Netzwerke sollen für die Verbreitung vieler Musik-Schrottprodukte verantwortlich sein.
„Musik schauen“, nicht Musik hören
Mit der rasanten technologischen Entwicklung verändert sich die Musik stark und es entstehen völlig neue Arbeitsweisen und Ansätze für die Ansprache des Publikums. Die digitale Technologie hat die Musikproduktion einfacher und zeitsparender gemacht. Mithilfe digitaler Software und Tools können Musiker und Musikproduzenten ganz bequem auf Computern und Mobilgeräten Musik erstellen.
Oder im Performance-Bereich: Mit Unterstützung der Technik treten Sängerinnen und Sänger nicht nur klanglich, sondern auch optisch mit Effekten aus Ton und Licht vor das Publikum und sind so in Szene gesetzt.
Die Entwicklung digitaler Technologien verändert auch die Art und Weise, wie das Publikum Musik empfängt und genießt. Anstatt eine Show jetzt mit nur einem Smartgerät überall zu besuchen, kann das Publikum nach Belieben eine Vielzahl von Musikprodukten genießen, frei Kritik üben und seine Ansichten und Meinungen äußern ... zum Programm und den Künstlern.
Doch neben ihrer Nützlichkeit verwirrt die Technologie auch die beteiligten Personen und das Publikum aufgrund ihrer Konsequenzen. Außerordentliche Professorin Dr. Nguyen Thi My Liem von der Saigon-Universität, die viele Jahre in der Musikausbildung und -forschung tätig war, sagte, dass wir, wenn wir bei Musikprodukten nur die Qualität diskutieren, leicht erkennen können, dass der künstlerische und kulturelle Inhalt, einschließlich der traditionellen kulturellen Werte … alle in den Hintergrund geraten können, weil die Technologie die Fähigkeit hat, sie zu ersetzen. Viele Menschen schauen sich heute Musik an, anstatt Musik zu hören.
Frau Liem drückte aus, dass die Technologie manchmal dazu beiträgt, Kunst zu „fälschen“, wodurch eine gewöhnliche Stimme in eine ungewöhnliche, ja sogar „außergewöhnliche“ Stimme verwandelt werden kann. Heutzutage gibt es viele Softwareprogramme, die die Stimme „umwandeln“ können, sodass sie voller und farbenfroher klingt. Künstler im Studio können beruhigt sein, denn die Technologie kann dabei helfen, Tonhöhen- und Rhythmusfehler zu korrigieren. Ganz zu schweigen davon, dass Leute den „Beat“-Teil der Musik von jemand anderem (Hintergrundmusik, Begleitung) heraustrennen können, um ihren eigenen Gesangsteil einzufügen und daraus ... ihr eigenes Produkt zu machen.
„Dadurch werden das künstlerische Talent, die künstlerische Emotion und die Virtuosität, die vom Künstler verlangt werden, weniger notwendig und das Kunstwerk verliert seine „Seele“, weil der Künstler nichts denken oder ausdrücken muss, sondern sich auf die Technologie verlässt“, erklärte Frau Liem.
Den wahren Wert der Musik erkennen
In den letzten Jahren hat sich Rap zu einem populären Musikphänomen entwickelt und alle anderen Genres der Unterhaltungsmusik erobert. Parallel zu dieser Explosion hat auch das Informationschaos und die Verwechslung von Wahrheit und Lüge im Cyberspace, beispielsweise durch Plagiate, gefälschte Musik und Parodiemusik, ein alarmierendes Ausmaß angenommen. Selbst plötzliche Erfolge führen beim Publikum zu falschen Vorstellungen über den wahren Wert der Musik.
Noch alarmierender ist die Tatsache, dass in letzter Zeit viele lockere, ja sogar vulgäre und anstößige Musikprodukte auf den Markt kamen, die bei Publikum, Medien und Kulturwissenschaftlern sofort negative Reaktionen hervorriefen. In „Fever“ von Tlinh und Coldzy finden sich zuletzt Hinweise auf „18+“-Angelegenheiten, was öffentliche Empörung auslöste. In diesem Song verwendeten die beiden Künstler der Generation Z beleidigende, vulgäre und vulgäre Wörter, was bei den Zuhörern ein Gefühl der Beschämung hervorrief... „Fever“ wurde am 4. Juni veröffentlicht, mehr als drei Wochen später, und wurde auf YouTube fast 1 Million Mal angehört und erhielt Tausende von Kommentaren. Darüber hinaus wurde dieses Lied auf Online-Musikseiten viral und hatte sehr hohe Interaktionsraten. Auch auf der Plattform TikTok wird „Fever“ als Hintergrundmusik für mehr als 4.000 Videos verwendet.
Laut dem Musiker Hoai An muss ein Musikprodukt, das die Öffentlichkeit erreichen will, eine Einheit in allen drei Phasen aufweisen: Komponist, auftretender Sänger und Produzent. Wenn nur einer dieser drei Schritte fehlschlägt, kann das Produkt nicht entstehen. Wenn beispielsweise ein Komponist feststellt, dass der Text seines Liedes geändert wird, hat er das Recht, anderer Meinung zu sein. Wenn ein Sänger den Text zu vulgär findet, hat er das Recht, ihn nicht zu singen. Produzenten werden kein Geld investieren, wenn sie sehen, dass das Produkt keinen positiven Beitrag zum Leben leistet... Allerdings sind manche Lieder heutzutage vom Image bis zum Text negativ, nackt, beleidigend, vulgär, was die Zuhörer leicht negativ beeinflusst, insbesondere junge Menschen, die nicht viel Lebenserfahrung haben.
Man kann sagen, dass kunstfeindliche Produkte und „kultureller Müll“ mit Unterstützung der Technologie und sozialer Netzwerkplattformen die Neugier eines Teils der heutigen Jugend geweckt haben. Obwohl viele Künstler wissen, dass ihre Werke wertlos sind, wählen sie dennoch diesen Weg, um Aufmerksamkeit zu erregen und Profit zu machen.
Deshalb glaubt der Musiker Hoai An, dass es neben der Akzeptanz der Quintessenz der Technologie notwendig sei, die Vorschriften für Sanktionen anzupassen, etwa das Betrachtungsalter zu begrenzen, Verwarnungen auszusprechen oder zu entfernen, Verstöße abzuklären … Darüber hinaus sei es notwendig, das Strafmaß für Musikprodukte zu erhöhen, die obszöne Sprache oder beleidigende, vulgäre Bilder verwenden, Produkte, die soziale Übel fördern …
In vielen Stellungnahmen heißt es auch, dass es ohne die Zusammenarbeit der Behörden und der Musikproduzenten nicht einfach sei, diese Art von Musik zu verhindern. Darüber hinaus sollten Hörer auch selektiv vorgehen, sodass trashige Musik mit anstößiger Sprache und Bildern keinen Platz mehr hat.
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