Musikunterhaltung wird voraussichtlich 2025 durchstarten

Das Jahr 2024 endete mit einem Durchbruch im Bereich der Veranstaltungsorganisation: 6 ausverkaufte Konzerte im Inland mit schätzungsweise 200.000 Zuschauern. Der Markt für Musikspielshows und Konzerte war noch nie so aufregend. Jetzt ist es an der Zeit, langsamer zu werden und sich auf neue Entwicklungen vorzubereiten …

Mit der wachsenden Dynamik der Aufführungsorganisatoren und der Unterstützung eines großen Publikums ist es wahrscheinlich, dass in diesem Jahr beliebte "kollektive Management"-Spielshows wie Bruder überwand Tausende von Hindernissen oder „Sag Hallo, Bruder“ wird wieder passieren. Der Erfolg kann je nach Qualität der angeworbenen Künstler genauso groß oder größer sein als im letzten Jahr.

Leistungsstarke Lüfter

Angesichts der großen Zahl von Künstlern, die seit vielen Jahren keinen Spielplatz mehr hatten, auf dem sie ihre Werke präsentieren konnten, bleibt den Organisatoren von Gameshows noch viel Spielraum, um attraktivere und spektakulärere Spiele zu entwickeln. Aber es hängt auch von der Resonanz des Publikums ab. Das Unterhaltungsbedürfnis und die Akzeptanz von Idolen durch die Mehrheit sind noch immer eine unberechenbare Variable, obwohl die Realität viele positive Anzeichen zeigt.

Der Schauspieler BB Tran wurde nach seiner Teilnahme an der Gameshow Brother zum „Musikidol“. Foto: BTC

Im letzten Jahr wurde der Begriff „Superfan“ immer häufiger erwähnt. Früher war diese aktive Fangruppe oft extrovertiert und widmete sich dem Aufbau des Images von K-Pop- oder europäischen und amerikanischen Stars. Das Jahr 2024 markiert eine starke „Introversion“ vieler junger Fangemeinden. Sie waren es, die maßgeblich zum Erfolg der Hundert-Milliarden-Dong-Konzerte in Ho-Chi-Minh-Stadt und Hanoi beitrugen.

Es ist zur Normalität geworden, dass Superfan-Gruppen Geld sammeln, für nationale Idole abstimmen oder ihre Ansichten kundtun. Es kommt zwar auch zu kleineren Konflikten zwischen „Organisationen“, die denselben Künstler bewundern, diese sind jedoch nicht signifikant. Darüber hinaus gibt es auch das Phänomen, dass die Fangemeinde an der Auszeichnung zweifelt und sich gegenseitig dazu aufruft, nicht mehr abzustimmen, wie es beim Blue Wave Award der Fall war. Es ist jedoch zu erkennen, dass Fans, wenn sie organisiert versammelt sind, zunehmend ihre "Macht" zeigen und eine unverzichtbare Rolle spielen in bauen Das Bild eines Starkünstlers im heutigen technologischen Zeitalter.

Darüber hinaus verstärken und demonstrieren Stars ihre Aura, indem sie die Verbindung zu ihrer Fangemeinde stärken. Auch für die Tickets zu den Fantreffen einiger Stars gibt es Preise und in Brand nicht weniger als eine Live-Show. Warum testen Sie die Begeisterung der Fans durch scheinbar banale Aktionen, etwa indem Sie das Publikum zu einem Eistee-Trinken auf dem Bürgersteig einladen oder mit dem Cyclo-Rad eine Runde um den Westsee drehen? Dies kann auch als wirkungsvoller Schritt zur Erzielung öffentlicher Aufmerksamkeit im Rahmen des für Aufsehen sorgenden Nachspielkonzerts angesehen werden. Interessanterweise komponierte der Cyclo-Fahrer, der das Glück hatte, den „Superkunden“ Son Tung M-TP zu gewinnen, sofort ein Dankeslied und veröffentlichte es in den sozialen Medien. Dies ist definitiv ein effektiver Einsatz von KI-Musikern, um den Bekanntheitsgrad der persönlichen Marke des Cyclo-Fahrers zu steigern.

Song-Explosion

Große Musikbühnen zur Unterhaltung werden heutzutage zum Trend. Foto: Organisationskomitee

Künstliche Intelligenz wird sich in der Unterhaltungsbranche voraussichtlich immer größerer Beliebtheit erfreuen und sowohl von Künstlern als auch vom Publikum (wie beispielsweise dem oben erwähnten Cyclo-Fahrer) eingesetzt werden. Laut Jorge Brea werden Fortschritte in der KI es Künstlern und Produzenten ermöglichen, mithilfe hochentwickelter KI-Tools gemeinsam Musik zu kreieren, wodurch die Grenzen zwischen menschlicher und maschineller Kreativität verschwimmen. Das Ergebnis wird eine Explosion populärer Lieder sein. Dies hat dazu geführt, dass das Personal Branding von Künstlern immer wichtiger geworden ist. Denn diese Marke wird neben der Qualität der Arbeit über den kommerziellen Erfolg entscheiden, der durch den Einsatz von KI eine Sättigung droht.

KI wird Musik-Streaming-Plattformen dabei helfen, den Hörern auf Schritt und Tritt gerecht zu werden. Eine Playlist, die den biometrischen Daten oder der unmittelbaren Stimmung oder dem Kontext eines Kunden entspricht, ist mithilfe künstlicher Intelligenz erreichbar. Künstler können KI durchaus nutzen, um Mixe oder musikalische Erlebniskontexte zu erstellen, die zum Hörer passen.

Szene eines Treffens der Fangemeinde von Trong Hieu in Ho-Chi-Minh-Stadt Ende 2024. Foto: NVCC

Angesichts einer Musikdatenbank, deren Quantität, jedoch nicht die Qualität zunimmt, wird der Trend, alte Hits wiederzuverwenden, neu zu interpretieren und zu Medleys zu kombinieren, rasch zunehmen. Dies ist es, was Gameshows wie „Anh trai vu ngan cong gai“ effektiv umgesetzt haben. In diesem Programm wurde eine Vielzahl musikalischer Materialien, von Folk bis Revolution, erfolgreich gemischt und rief damit bei Zuhörern aller Altersgruppen eine Welle der Sympathie hervor.

Laut dem Bericht „Vietnam Digital Music Industry Overview 2024“ weist die Musikindustrie trotz erheblicher Kürzungen der Unterhaltungsbudgets nach COVID-19 weiterhin eine gute Wachstumsrate auf. Während die Generation Y Musik in Kombination mit Videos bevorzugt, ist Audiomusik mit der höchsten Hörrate (42 %) der „Spielplatz“ der Generation Z.

Seien Sie nicht „kontrovers“

Manche Zuschauer mögen die an Gameshows teilnehmenden Künstler gleichermaßen. Doch außerhalb dieses Spielrahmens wird die Marktdifferenzierung zunehmen. Es wird Künstler geben, die Milliarden von Dong für einen einzigen Auftritt mit einer Marke verdienen, während es immer mehr Menschen geben wird, die darum kämpfen, einen Platz in der Branche zu finden. Showbiz Das liegt an der Regel: „Wenn man Leute Kartoffeln essen sieht, nimmt man auch eine Hacke mit, um sie auszugraben.“ Doch ist es vor allem der heutigen Technologie zu verdanken, dass die Gründung eines Musikunternehmens viel einfacher ist als früher, was dazu führt, dass Hörer zunehmend mit kostenloser Musik versorgt werden können (beispielsweise über Livestreams).

TS. Nguyen Van Thang Long (Dozent am RMIT Vietnam) und sein Forschungsteam stellten einen beliebten Trend in der Musik der kommenden Zeit vor: „Fragmentierung bei der Bewertung künstlerischer Leistungen“. Es ist zu beobachten, dass einige Künstler von ihrem ersten Auftreten bis zu ihrem „Auftritt im Rampenlicht“ beim Publikum immer wieder für Kontroversen gesorgt haben. Selbst Künstler in Schwierigkeiten werden immer noch von einer Gruppe „verrückter Fans“ beschützt und geliebt. Jeder hat seine eigenen Gründe, um seine Entscheidungen zu rechtfertigen.

Allerdings sind es oft die Künstler, die am wenigsten umstritten sind und sowohl für ihr Talent als auch für ihren Charakter die größte Anerkennung finden. Dies bedeutet, dass es die optimale Wahl für die Marke sein wird. Im Gegenteil, es ist nicht ausgeschlossen, dass berüchtigte (und wohlhabende) Künstler in eine Gruppe von „Fans“ „investieren“ müssen, um sich zu schützen. Allerdings müssen sich Künstler darüber im Klaren sein, dass jeder ihrer Schritte heutzutage stets von der Fangemeinde und dem Publikum überwacht wird und ständig mit ihnen interagiert wird – solange sie noch arbeiten. Daher können Künstler an vorderster Front nicht alleine arbeiten. Der Trend, Managementfirmen zu suchen, nimmt zu, insbesondere für junge Künstler, die schnell ihr Zielpublikum erreichen möchten.

Eine Umfrage des britischen Unternehmens We Are Social zeigt, dass 49,2 % der Vietnamesen das Internet zum Musikhören nutzen. Die durchschnittliche Hördauer beträgt dabei 1 Stunde und 12 Minuten pro Tag, während die Zeit, die sie mit Musikhören im Radio verbringen, 45 Minuten beträgt. 75 % der Internetnutzer hören täglich Musik, was zeigt, dass dies die beliebteste Form der Unterhaltung in Vietnam ist.

Die Musik behauptet zunehmend ihre führende Position im Entwicklungsprozess der Kulturindustrie. Es erfordert eine immer engere Zusammenarbeit zwischen Unternehmen, die Aufführungen organisieren, Künstler ausbilden und managen, Musik produzieren … untereinander und mit Managementagenturen. Dass Kultur Geld verdienen kann, ist erwiesen. Doch der umfassende und nachhaltige Betrieb einer Kulturindustrie ist noch immer ein Prozess, der stärkerer Unterstützung und Anleitung durch den Staat bedarf.

Quelle