عندما عبر الشعر النهر...

أصدر الشاعر فو فان لويين، عضو رابطة كتاب فيتنام وعضو جمعية الأدب والفنون في مقاطعة كوانغ تري ، مؤخرًا ديوانًا جديدًا بعنوان "من عبور النهر"*، يحتوي على ما يقرب من 120 قصيدة، معظمها من تأليفه مؤخرًا، تحتوي على مخاوف وتأملات وتأملات وربما حتى روحانية، مما يوسع أبعاد التفكير الفني. ويعد هذا العمل استمرارًا لمجموعات شعرية سابقة مثل "كلمات البحر السرية" و"عشرة أصابع الخريف".

الشاعر فو فان لوين هو شخص مجتهد في البحث والتجريب، لكنه ليس متطرفًا في كتابته، وربما شكّل مفهومًا متسقًا إلى حد ما: التقليدي ومحاولة تجديد شعره، وخلق معالم جديدة في الرحلة الشعرية الخاصة بالمؤلف.

والشيء نفسه ينطبق على هذه المجموعة من القصائد. يمكن للقراء أن يجدوا العديد من القصائد التي تتحدث بطلاقة في الشعر التقليدي مثل: الهمس إلى القلعة القديمة، الحب يتدفق إلى المنطقة المغمورة، افتقد والدي، اعترافات تحت ظل بعد ظهر الربيع، حلم نهر بارد في الليل، دع اليوم يمر بسرعة...

مجموعة شعرية "من زمن عبور النهر" - تصميم الغلاف: ثانه سونغ

على سبيل المثال، في قصيدة "همس إلى المدينة القديمة"، يبدأ المؤلف: "المدينة تدق جرسها الأحمر/ تحمل نداءً أخضر/ تعرف الآثار كيف تنزل صفحات التاريخ/ دون أن تحتاج إلى أي شخص ليكون شاهداً عليها". القصيدة الرقيقة هي بمثابة اعتراف صادق من القلب بمكانة روحية تملأ دائمًا مشاعر المجتمع بدخان البخور، وأصبحت ذاكرة هذه الأمة بأكملها رغم مرور أكثر من نصف قرن.

الكتابة عن الحرب والخسارة والتضحية، لكنها مليئة بالرغبة في السلام ، وهي رسالة أوكلها الشاعر: "آلاف القصب تشق الأفق، ينزف/ اليوم لا يزال لا يتوقف عن الحلم بالعودة/ القلعة القديمة التي تبتسم غداً/ لا يمكن أن تقتل القسم المحطم". "آلاف القصب تقطع الأفق النازف" هو سطر شعري يحمل رمزية بحثية مضطربة مثل الألم الذي يذكرنا دائمًا حتى عندما لا يكون القلب في حالة اضطراب. "إذا كنا نحب بعضنا البعض، فلماذا نخجل بعد الآن/ قبلات حارقة تحت النجوم/ كنت أعتقد أن المدينة القديمة كانت حارة بألف درجة/ مائة شكر لك، وألف شكر له".

كما يقول الناس، عندما تنتهي الحرب، لا يبقى سوى الحب والرحمة والإنسانية النبيلة والأبدية.

وتنتهي القصيدة بدعاء هامس يتردد صداه في الصدر الأيسر. لكن كتاب القصائد يحتوي على ابتكارات بدءًا من شكله البسيط على ما يبدو. أولاً، لا يوجد في كتاب القصائد أي قصيدة تتطابق مع عنوان كتاب القصائد بأكمله.

وهذا أيضًا هو قصد المؤلف لمحو التوجه المألوف المتمثل في استخدام قصيدة "المسمار" لتسمية المجموعة الكاملة من القصائد. من الضروري أن يكون كل عمل في المجموعة الشعرية ديمقراطيا، بحيث لا يسيطر على القراء المنظور الذاتي للمؤلف، وبحيث تكون حركة جزيئات القصيدة حرة.

وهناك أيضًا مسألة عدم كتابة الحرف الأول من السطر بحرف كبير أو كتابة علامة الترقيم الأخيرة بحرف كبير. كل بيت ليس سطرًا واحدًا، بل يمكن أن يكون أسطرًا عديدة لخلق معاني جديدة، وكسر الحدود المتأصلة في الشعر في كل من المحتوى والفن؛ هناك أيضًا أماكن حيث تصبح الأسماء الصحيحة أسماءً أو صفاتٍ شائعة...

كلها تتجه نحو جهود الابتكار الشعري في النيوفورمالية وما بعد الحداثة. يمكن إدراج بعض القصائد في هذا الاتجاه على النحو التالي: الاختيار، الكراسي على الحائط، على جسر الحياة والموت، الليل لا يزال يعبس...

إن قصيدة "مختارات" بعنوان "مُهداة إلى شاعر ما بعد الحداثة" هي تجربة من هذا القبيل: "مجموعة من زهور البلوميريا تسقط في الليل/ برائحة نفاذة/ تطلق ريح الحصان حلم الهروب/ تتغير الجبال، تلوح يد الأوراق/ مفارقة ميتافيزيقية".

في السطرين الأولين، لا يزال الارتباط في القصيدة على السطح، ولكن في السطرين التاليين، يتلاشى "التماسك" الدلالي تدريجياً، ويبقى فقط كرمز مثل اليراع الذي يتلألأ في الليل. الجملة الأخيرة من القصيدة هي ملخص مختصر يحمل تحديًا لغويًا. "الأمثال لم تعد تتواجد تحت العشب/الصبر والوحيد/حيث تختبئ الحاجة إلى نور النار/الشعور بالظلام يغطيها".

القصيدة تشبه الأنا الوحيدة في الظلام، متناقضة: فهي تريد الكشف والإخفاء في حالة ذهنية مزدوجة، غامضة وغامضة مثل لغز أبو الهول. "المصارعة مع الإشارة المذهلة/وضع العالم مثل لعبة العبارات الشائعة/كاختيار للوجود/الانتظار حتى الغد".

تبدو النهاية وكأنها تجربة من فلسفة الحياة المعاصرة، من العقل والمزاج اليوم، على الأقل من تجربة المؤلف نفسه. مكثف، مكثف، وبطبيعة الحال ليس من السهل فهمه بمجرد أن يرغب الكاتب في الاستكشاف والابتكار.

وهذا يتطلب طريقة مختلفة للشعور، وطريقة مختلفة للفهم، وحتى الإبداع المشترك كما يقول النقاد اليوم في كثير من الأحيان. من السهل أن نربط ذلك بقصيدة نجوين جيا ثيو: "لقد تحولت عجلة الغزل بالفعل إلى السماء / أصبحت الشخصية البشرية غامضة مثل شخص يمشي في الليل". مثل الشعر، مثل القارئ.

قصيدة "الكراسي على الحائط" مشابهة. يرجى ملاحظة أن الكراسي على الحائط، وليس الكراسي في الغرفة، ليست حقيقة ملموسة ولكنها صور افتراضية، تعكس منظور الشاعر وخياله الجديد.

لذلك، بعد مناقشة الكراسي الافتراضية في الحياة، توصل الشاعر إلى نتيجة غريبة مثل القصيدة نفسها: "يا أيتها الكراسي الرائعة/ إنها ترى الجوهر الحكيم/ إنها تحرر القدر في الأسفل/ إنها تشكر الإبداع اللامحدود/ إنها تتركني واقفا ساكنا".

هذا صحيح، الكراسي الافتراضية حقيقية جدًا أيضًا على الرغم من أنها تتغير بشكل غير متوقع، مما يجلب العديد من المفاجآت، فقط البشر، وخاصة المؤلف هنا، يظلون ساكنين وبالتالي يخرجون من اللعبة لأنهم لا يستطيعون مواكبة الكراسي أو لأنهم يريدون إصلاح مفهوم أو منظور... العديد من التفسيرات، تنتهي القصيدة لكنها تكشف عن العديد من القصص الأخرى.

عندما يعبر الشعر النهر، فهو مثل الزرزور الذي يعبر النهر، مثل البيدق الذي يعبر النهر، ويتحول إلى شيء خطير بشكل لا يصدق. وتذكر مرة أخرى أن أعمق الكلاسيكيات هو كتاب التغييرات. السداسية قبل الأخيرة هي سداسيات جي جي، والتي تعني أن العمل قد تم (مثل عبور النهر)، ولكن السداسية الأخيرة هي سداسيات وي جي، والتي تعني أن العمل لم يتم الانتهاء منه (لم يتم عبور النهر بعد).

يبدو الأمر متناقضًا لكنه منطقي، وعاطفي ومليء بالحكمة. ربما تكون رحلة الشعر، بما في ذلك شعر الشاعر فو فان لويين، هي نفسها. مبروك للشاعر على عمله الجديد وإبداعاته الجديدة وتركه انطباعا مهما في رحلته مع الإلهام وفي مقدمته شعر كوانج تري.

فام شوان دونج

* "من عبور النهر" - مجموعة قصائد للشاعر فو فان لوين، دار النشر لجمعية كتاب فيتنام، 2024.

المصدر: https://baoquangtri.vn/khi-tho-da-sang-song-189097.htm