(دان تري) - قال الفنان دو مان هييب، الذي يتمتع بشغف كبير برسم الورنيش، إنه اختار هذا النوع من الرسم لأنه يحمل الهوية الثقافية الفيتنامية.
ولد دو مانه هيب في عام 1995، وكان يحب الفن منذ الطفولة. بعد تخرجه من المدرسة الثانوية، ولأنه لم يكن واثقًا من نفسه كثيرًا، فقد تجرأ فقط على التسجيل لامتحان القبول في الكلية المركزية للموسيقى والتربية الفنية. خلال فترة دراسته في الكلية، أمضى هييب وقته في البحث والتعلم، ثم تقدم بجرأة واجتاز امتحان القبول في جامعة فيتنام للفنون الجميلة.
أحب الرسام دو مانه هيب الفنون الجميلة منذ أن كان طفلاً، واختار الرسم بالورنيش لتحقيق حلمه (الصورة: مقدمة من الشخصية).
أثناء دراسته للتخصص الذي أحبه، كان هييب مثل "السمكة في الماء" وجرب يده في العديد من المواد من الورنيش والحرير والرسم الزيتي... ولكن في النهاية اختار الورنيش كمادة للتعبير عن غالبية أعماله. وقال إن طلاء الورنيش يتطلب مستوى معينًا من السكون. إن المواد الموجودة في الورنيش تخلق تأثيرات سطحية ومشاعر لا تستطيع المواد الأخرى تحقيقها. وبعد تجربة العديد من المواد، وجد أن الورنيش هو الأكثر ملاءمة للتعبير عن نواياه على سطح اللوحة. لإتمام عمل فني بالورنيش، يمر الفنان بمراحل معقدة عديدة، بدءًا من رسم مكونات اللوحة، والرسم على القماش، والصقل، ثم تلميعها... وخاصةً المرحلة الأخيرة، وهي الصقل، والتي تتطلب من الفنان دقةً وحذرًا شديدين. فإذا لم يُنجز الصقل جيدًا، فلن يكون لون اللوحة كما هو متوقع، ولن يُبرز جمالها. أما إذا بالغ في الصقل، فسيُثقب القماش، وسيُضطر إلى ترقيعه، وهو أمر صعب ومكلف للغاية. يُقر معظم رسامي الورنيش بصعوبة تقنية الصقل وعشوائية، حتى الرسامون المتمرسون يُفاجأون أحيانًا بالنتائج التي يُحققونها بعد الصقل، كما يقول مان هيب عن عملية رسم الورنيش.
"شمس الصيف" بقلم مانه هييب. أعرب عن إعجابه الشديد باللون الأصفر الموجود في لوحات الورنيش (الصورة: مقدمة من الشخصية).
يحب الفنان 9x اللون الأصفر والدقة عند رسم لوحات الورنيش، وخاصة الشعور بالإثارة، وانتظار الاكتشاف الممزوج بالفضول في عملية طحن اللون للكشف تدريجيًا عن طبقات اللون المخفية خلفه والاستمتاع بالفرح عند اكتمال العمل. بعد أكثر من عشر سنوات من الإمساك بالفرشاة بجد واجتهاد، وصل عدد اللوحات التي رسمها إلى الآلاف، كبيرة وصغيرة. يركز حاليًا على إنشاء لوحات الورنيش ذات الوعي المتدفق، وهي عبارة عن مجموعة من اللوحات التي تعبر عن الذكريات والأفكار من الماضي. قال الرسام دو مانه هييب أن أحد الأسباب التي جعلته يختار ويمارس الرسم بالورنيش هو أن هذا النوع من الرسم تقليدي ويحمل علامة وهوية الثقافة الفيتنامية. الورنيش مادة لا يمكن تقليدها. في عصرنا هذا، ومع تطور المجتمع والتكنولوجيا 4.0 والذكاء الاصطناعي، أصبح من الممكن جدًا رسم لوحات زاهية بجودة الألوان الزيتية والألوان المائية. أما مع الورنيش، فهذا مستحيل، لأنه عمل فريد، ولا يستطيع الفنان نفسه رسم لوحة ثانية مطابقة تمامًا، كما يقول مانه هيب.
أشار الفنان 9x إلى أن لوحات الورنيش هي أعمال لا يمكن تقليدها (الصورة: مقدمة من الشخصية).
وفي معرض حديثه عن الصعوبات التي يواجهها الفنانون الشباب المتحمسون للرسم على الورنيش، قال دو مانه هييب إن المشكلة تكمن في الاقتصاد . يعتبر طلاء الورنيش أمرًا صعبًا ومكلفًا. لرسم لوحة مقاس 40×60، عليك استخدام نصف كيلوغرام من الذهب (ما يعادل نصف تيل من الذهب)، إذا كنت ترسم لوحة أكبر، عليك استخدام كيلوغرام واحد على الأقل (ما يعادل تيل واحد من الذهب)، وهذا لا يشمل أدوات الرسم الأخرى مثل القماش والطلاء. إذا لم تكن متحمسًا، فلن يتمكن سوى عدد قليل جدًا من الأشخاص من متابعة هذا الأمر على المدى الطويل. باعتباره فنانًا شابًا، لا يتبع دو مان هييب الاتجاهات أو يبحث عن الراحة. يقول "لا" لنسخ الأساليب والأعمال، لكنه يجد دائمًا أسلوبه ومساره الخاص، مع الرغبة في خلق منتجات فنية جديدة وجذابة بأسلوبه الخاص. قرر مانه هييب العمل في وظائف أخرى لدعم أسرته مالياً، والرسم هو "ساحة اللعب" بالنسبة له لإشباع شغفه، واستكشاف الإبداع في الفن، والرسم واكتساب الخبرة في تقنيات الرسم، لإنشاء العديد من الأعمال الجميلة، وتقديم الثقافة الفيتنامية لعشاق الفن في الداخل والخارج.
يركز دو مانه هييب على إنشاء أعمال الورنيش التي تتبع تيار الوعي، وهي عبارة عن سلسلة من اللوحات التي تعبر عن الذكريات والأفكار من الماضي (الصورة: مقدمة من نهان كاش).
وقال السيد هييب إن الرسم بالورنيش مكلف ويتطلب من الفنان أن يكون دقيقًا وذو خبرة ومعرفة (الصورة: مقدمة من الشخصية).
تعليق (0)