منذ القصيدة الأولى، ظهر الوجه الحقيقي لـ "الحب الخالد" من خلال أربعة أبيات سردية: "لم يعد شابًا، لكن الحب خالدًا/ على الرغم من أن شعرنا رمادي، إلا أننا لا نزال نتذمر/ لم يعد شابًا، لكن الحب تافه/ بعد مائة عام، ما زلنا خائفين من فقدان بعضنا البعض...".
عند قراءة هذه الآيات، يصبح الأمر أكثر وضوحًا: إن طبيعة الحب، في الأساس، ليست المشاركة، ولا تتغير كثيرًا بمرور الوقت، وكما قالت هانه ماي، فهي "الشعور يرتفع مثل الأمواج التي تضرب الشاطئ". القصيدة هي أبرز ما في المجموعة، وليس من قبيل الصدفة أن يختارها المؤلف لتسمية المجموعة بأكملها.
بعد "الحب الخالد"، إلى "الحب في الخريف"، يتحول الحب إلى "تذكر الحب" أو "تذكر الحب". تبدأ القصيدة بسؤال: "لم نلتقِ منذ زمن طويل/ هل تفتقدني؟"، ثم "في رحاب الحياة" في الموقف: "بعد ظهر اليوم في مقهى على جانب الطريق/ أجلس وحدي" إلى درجة أن "الحزن والفرح في قاع الكأس/ أجلس وأرتشف"، فجأة هناك ارتباط غريب بالتفاعل المثير للاهتمام والتوليد المتبادل: "أنت مثل الريح/ تتجول في السماء/ أصبح قطرة ماء/ أتبخر معك".
في مجموعة الشعر، لدى هانه ماي أيضًا جمعيتان غريبتان أخريان. وهما "امسك الطائرة الورقية" و"الشمعة". هاتان تجربتان من تجارب هانه ماي. إذا كانت أغنية "إمساك طائرة ورقية" جيدة في تفاصيلها: "أسحب خيط الطائرة الورقية في السحاب/ أجلس على الأرض ممسكًا بالخيط... ممسكًا بالطائرة الورقية"، فإن أغنية "شمعة" جيدة في شكلها العام. المواد اللازمة لصنع الشمعة تشمل الشمعة وخيطًا في جسم الشمعة. لا يمكن صنع شمعة إلا عندما يتوفر كلا العنصرين. "إذا كنت شمعة معطرة" فأنا "الخيط البالي في الداخل"، وعندما "تشتعل نار الحب فجأة/ نذوب حتى لا يتبقى شيء". من شيء إلى لا شيء، يبدو الأمر وكأنه انتهى، لكنه ليس كذلك. لأنه عندما لا يتبقى شيء، فإن نار الحب تحترق بقوة، وأفضل شيء في النار هو أنها تدمر ولكنها تخلق أيضًا، إنها تولد من خلال التدمير، تدمر لكي تولد، كما اعتقد نيتشه - الفيلسوف الألماني.
في نوع "الشعر الغنائي"، لدى هان ماي قصائد لا تُنسى: "أحيانًا أضع الماكينة جانبًا وأظل صامتًا/ لأسمع رنين قلبي"، "تذهب لتستمتع في العالم الزائل/ أغلف الينابيع التي تنتظرك"، "تزرع القليل من اللامبالاة/ لكن في داخلي يموت شاطئ الحب"، "تناول الطعام بمفردي هو أيضًا وحيد/ لا تتطابق عيدان تناول الطعام لالتقاط قطعة من الحزن لمضغها"...
في قصيدة "أمام باب المحكمة"، كتبت هانه ماي مقطعين مؤثرين وواقعيين للغاية من ستة إلى ثمانية أبيات عندما تحدثت عن علاقة حب يجب التخلي عنها: "علاقة الحب هي شيء عابر / احتفظ بها إلى الأبد باعتبارها الجزء الذي ليس معًا". في قصيدة "رو آنه"، التي تتكون من مقطعين فقط من ستة إلى ثمانية أبيات، عبرت هان ماي عن إخلاصها وتفانيها للحب، لأن الحب مثير للإعجاب بطريقة مثيرة للإعجاب بنفس القدر في التحدث: "أهدئ الماء حتى يتدفق والطحالب حتى تطفو/ حتى لو جنحت، فإننا لا نزال كما نحن". في "العاصفة غير الموسمية"، لا يزال حب الزوج والزوجة محفوظًا بطريقة متأصلة، على الرغم من غضبهما من بعضهما البعض، إلا أن التسامح لا يزال أعظم من أي شيء: "ثم يصبح الأنف مؤلمًا / التقط كوب الماء ... املأه أكثر من ذي قبل".
تذكر، بالنسبة للشعراء، من السهل كتابة الشعر ذي الستة وثمانية أجزاء، ولكن من الصعب أن يكونوا جيدين فيه. إن الاعتماد بشكل كبير على الشكل والقافية غالبًا ما ينحرف عن الفكرة التي يسعى المحتوى إلى تحقيقها. تظهر الأبيات الستة والثمانية أعلاه أن كتابة الشعر الستة والثمانية هي نقطة قوة هانه ماي، وهي مناسبة لروحها وشخصيتها.
إن الشعر في قصيدة "الحب الخالد" هو شعر امرأة ذات حياة وشخصية قوية. في بعض الأحيان، يكون لديها رغبة غريبة جدًا: "في هذه الحياة، سأكون زوجة صالحة / وفي الحياة الأخرى، أتمنى أن أتحول إلى زوج". ولكن في الشعر، الشخصية الإبداعية لها أهمية كبيرة. ولهذا السبب قام الباحث فان كي بينه، خلال حياته، بتصنيف الشخصية باعتبارها الأهم، تليها الأيديولوجية والقدرة على تطوير اللغة لكل شخص عند كتابة الشعر.
المصدر: https://hanoimoi.vn/hanh-mai-va-tinh-yeu-khong-tuoi-700135.html
تعليق (0)