Aespa vừa thực vừa ảo, làm cách nào mà vượt mặt NewJeans ‘cà khịa’ vị thế BlackPink?

Aespa gồm Karina và Winter (người Hàn Quốc), Ningning (người Trung Quốc), và Giselle (người Nhật Bản), đang xây dựng một con đường riêng biệt, vượt qua các khuôn mẫu thông thường để thành công trong thị trường K-pop.

Aespa vươn lên dẫn đầu, tái định hình giới K-pop

Tạp chí Time từng gọi Aespa là một cuộc “thử nghiệm” vào năm 2022, nhấn mạnh cách nhóm nhạc nữ này sáng tạo trong việc hòa quyện giữa yếu tố thực và ảo để tái định hình ngành công nghiệp âm nhạc.

Thử nghiệm đó đã chứng minh hiệu quả. Chỉ 4 năm sau khi ra mắt, Aespa đang dẫn đầu làng nhạc nữ K-pop.

Năm 2024 là một năm thành công vang dội của Aespa. Album đầu tiên Armageddon ra mắt vào tháng 5 và mini-album thứ 5 Whiplash phát hành gần đây đều đạt doanh số hơn 1 triệu bản ngay trong tuần đầu tiên ra mắt.

Trong đó, ca khúc chủ đề Supernova giữ vững vị trí quán quân bảng xếp hạng Melon trong 15 tuần liên tiếp, một kỳ tích chưa từng có. Hiện tại, bài hát vẫn duy trì sức hút trong top 10.

Được chấp bút bởi hit-maker KENZIE, Supernova chinh phục người nghe với phần beat tối giản, được xây dựng trên nền kick và bass mạnh mẽ, tạo nên những cao trào đầy ấn tượng.

Không chỉ vậy, bài hát mới nhất Whiplash và ca khúc solo Up của trưởng nhóm Karina tiếp tục trụ vững trong top 5, bất chấp sự cạnh tranh mạnh mẽ từ các bản hit như APT. của Rosé (BlackPink) và Power của G-Dragon.

Việc Aespa liên tục thống trị các bảng xếp hạng âm nhạc khiến khoảng cách giữa họ và những nhóm nhạc nữ khác như NewJeans, IVE hay Le Sserafim ngày càng nới rộng, trở thành đối thủ nặng ký của BlackPink.

Tại sao Aespa lại gây sốt?

Kể từ khi ra mắt, Aespa luôn gắn liền với phong cách ma mị nhưng cũng rất hiện đại. Từ âm nhạc đến hình ảnh, nhóm luôn tạo dựng một không gian viễn tưởng hoành tráng, đậm chất riêng.

Có thể nói, vũ đạo, âm thanh và khả năng kể chuyện thị giác là những yếu tố làm nên sức hút đặc trưng của Aespa.

Một thành viên từ đội ngũ SM Performance Directing Lab cho biết: “Chúng tôi tập trung truyền tải toàn bộ câu chuyện của bài hát thông qua vũ đạo, cách phối hợp giữa âm nhạc và hình ảnh.

Mỗi động tác, mỗi bước đi đều có ý nghĩa riêng, không chỉ hỗ trợ phần âm nhạc mà còn giúp khán giả hiểu sâu hơn về cảm xúc mà bài hát muốn gửi gắm.

Chính sự kết hợp giữa yếu tố truyền thống và hiện đại, giữa thế giới thực và ảo, giúp Aespa tạo nên một phong cách riêng biệt, khác biệt so với những nhóm nhạc K-pop khác”.

Armageddon là một bản hip-hop dance mạnh mẽ trên nền nhạc điện tử. Ngay từ những giai điệu đầu tiên, người nghe có thể nhận thấy sự kết hợp khéo léo giữa các yếu tố như house, techno, trance và âm trống dồn dập của future bass, tạo nên bầu không khí hỗn loạn, căng thẳng.

Dù phần melody của Armageddon hơi khó nghe với những ai mới tiếp xúc do viết trên một vòng hòa thanh khá lạ, nhưng giai điệu lại mang đến cảm giác từ ngột ngạt đến khát khao thoát ra khỏi bầu không khí u ám ấy.

Âm nhạc của Aespa không dễ tiếp cận ngay từ lần nghe đầu tiên.

Là một nhóm nhạc vừa thực vừa ảo, nhạc của Aespa xây dựng tỉ mỉ, nhằm phù hợp với hình tượng viễn tưởng của nhóm.

Mỗi ca khúc của Aespa đều sáng tác với sự tính toán kỹ lưỡng nhằm đảm bảo tất cả các yếu tố như hình ảnh, cốt truyện MV và vũ trụ riêng biệt của nhóm đều hòa quyện vào nhau, tạo nên tổng thể thống nhất.